Фамилии группы битлз. Группа Битлз: биография кратко, состав группы The Beatles, история
Beatles
(«Битлз
»; отдельно участников ансамбля в России называют «битлами») - культовая британская рок группа из Ливерпуля:
Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал),
Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал),
Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал),
Ринго Старр (ударные, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал).
Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест (ударные, вокал) и Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал), Джимми Никол (ударные). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру. «Битлз » считается величайшей группой всех времён и народов.
Истоки (1956-1960)
Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940-1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли , которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли - самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли - произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл - британскую разновидность любительского рок-н-ролла - и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени - постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943-2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.
Quarrymen эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественных мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило (правда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двумя песнями); несколько раз участники расходились (так, у Харрисона некоторое время существовала своя группа). Леннон и Маккартни, вдохновившись примером Бадди Холли и Эдди Кокрана (те не только пели, но и сами играли на гитарах и сами сочиняли песни, что не было повсеместной практикой музыкальной индустрии того времени), стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американскими авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема - отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.
Название
К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но группе постоянно не везло. Такие - более серьёзные - мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом имени - к Quarry Bank никто из участников отношения уже не имел. Так, например, на местном телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем «Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Название «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл - «крикет»). Леннон заявил, что название он придумал во сне: «Я увидел пылающего человека, который сказал: „Пусть будут beetles“». Однако просто слово Beetles («жуки») не имело никакого двойного смысла; только с заменой «e» на «a» появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось «beetles», но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка). Промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё имя на афишах на более рекламное - «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа получала всё больше и больше предложений выступить - как правило, в пабах и маленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.
Гамбург (1960-1962)
Летом 1960 года Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту. Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».
График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час - другая, на протяжении 12 часов. Участники The Beatles жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и других), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни Beatles не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине - слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта The Beatles.
В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа - Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски - волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее - пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой (хотя Бест так и не согласился на длинную чёлку).
По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, которые соперничали по репертуару, звуку и количеству поклонников. Интересно, что все ливерпульские группы играли почти одни и те же (американские) песни, однако конкуренция шла также по принципу, кто какую песню первым «откроет» и сделает «своей». Лидерами считались Rory Storm and the Hurricanes, они играли в лучших клубах Ливерпуля, а также Гамбурга - именно там Beatles познакомились с их ударником - Ринго Старром (настоящее имя - Ричард Старки), с которым быстро подружились и стали проводить время вместе.
В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе «Top Ten». Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись Beatles - в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Шеридан позиционировался как рок-н-ролльный певец для внутреннего западногерманского рынка. Запись проходила под руководством Берта Кемпферта, который и отобрал Beatles. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел «Ain’t She Sweet»). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл «My Bonnie / The Saints» с указанием исполнителей - Тони Шеридан и … «The Beat Brothers». Так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы The Beatles. По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.
С весны 1961 года эпизодически, а с августа - регулярно, The Beatles стали выступать в ливерпульском клубе «Cavern». Всего в 1961-1962 годах The Beatles выступили там 262 раза, последнее выступление состоялось 3 августа 1962 года. 27 июля состоялся концерт в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», ставший первым по-настоящему крупным успехом - местная пресса назвала Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.
В ноябре 1961 года первым менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).
Первый контракт (1962)
Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демо-записями группы, но незамедлительно полюбил битлов как обычных людей. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами - привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди. Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «Beatles », Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.
Джордж Мартин имел проблемы только с Питом Бестом - он считал, что Пит до общего уровня группы не дотягивает. В итоге Мартин лично Брайану Эпстайну предложил сменить барабанщика группы. Тем не менее, несмотря на свою не очень хорошую игру на барабанах, Бест пользовался большой популярностью среди поклонников, чем немного злил трёх остальных участников группы. Тем более, Пит не уживался с остальными битлами из-за своей индивидуальности - Эпстайн же вообще был в гневе (что с ним случалось нечасто), когда Бест отказался сделать себе фирменную «битловскую» причёску и подойти под общий стиль группы. В итоге, 16 августа 1962 года Брайан объявил о том, что Пит Бест покидает группу Beatles . Его место незамедлительно занял барабанщик из группы «Роури сторм энд харрикейнз» (Rory Storm and the Hurricanes) Ринго Старр, с которым Beatles давно уже были знакомы. Впервые встретившись с Ринго в Гамбурге, битлы, по иронии судьбы, именно с ним записали свою первую пластинку. В середине августа 1960 года в частной студии «Akustik» «The Beatles» участвовали в записи первой в своей жизни пластинки - демонстрационной, отпечатанной затем всего в четырёх экземплярах и рассчитанной на воспроизведение со скоростью 78 оборотов в минуту. На самом деле, это была не их пластинка, а бас-гитариста и вокалиста «Rory Storm and The Hurricanes» Лу Уолтерса (Lu Walters), решившего записать песни «Fever», «Summertime», «September Song» и попросившего «The Beatles» помочь ему. Сатклифф и Бест просто присутствовали в студии, поскольку Уолтерс предпочёл, чтобы партию ударных исполнял Ринго.
Вскоре началась работа «The Beatles» в студии. Их первая звукозапись на студии EMI не принесла никаких результатов, но вот во время сентябрьских сессий «The Beatles» записали и выпустили свой первый сингл - «Love Me Do», который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала «Record Retailer» - для молодых музыкантов довольно хороший результат. В Америке, где он был выпущен в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии), песня держалась на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей. Первое выступление «The Beatles» по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе «People and Places», которая транслировала их концерт в Манчестере, отснятый телекомпанией «Гранада» (Granada Television). Вскоре группа записала сингл «Please Please Me», который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах (официального национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела).
11 февраля 1963 года «Beatles» в один приём, за каких-то 12 часов, записали весь материал для дебютного альбома «Please Please Me». Через три месяца после выпуска одноимённого сингла (22 марта) «Beatles» наконец-то выпустили свой первый альбом, который 12 апреля возглавил на целых 6 месяцев национальный хит-парад (наконец-то появившийся). Альбом был смикширован из собственных песен группы с авторством Леннона - Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших знаменитым в то время исполнителям.
13 октября 1963 года принято считать днём рождения «битломании» - феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. Beatles тогда выступали в лондонском зале «Palladium», откуда их концерт транслировался в программе «Sunday Night At The London Palladium» на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции. 4 ноября «The Beatles» стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева не скрыла своего восхищения исполненной «Beatles» песней «Till There Was You» из популярного мюзикла «The Music Man».
22 ноября вышел второй альбом квартета «With The Beatles». Из четырнадцати песен пластинки восемь - собственные произведения музыкантов, в том числе впервые на официальных альбомах группы песня Джорджа Харрисона, «Don’t Bother Me». Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли - 300 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки.
Поездка в Америку и разгар битломании (1963-1964)
Несмотря на растущую популярность группы в Британии и её высокие позиции в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» - «Кэпитол Рекордз» (которым также владела EMI), не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой чикагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You», a также альбом «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит-парады.
Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». В Англии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под впечатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Ричард Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что сингл «I Want To Hold Your Hand» занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье - в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» - и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.
«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди - встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два - в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40 % населения США в то время!). Почти всё остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.
2 марта «Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.
4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная(!) толпа.
Квартет возвратился в Лондон 2 июля, а через три дня в столичном кинотеатре «Павильон» (Pavilion) состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night» (режиссёр - Ричард Лестер). Вскоре после премьеры вышел одноимённый альбом группы, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), прослушав альбом «A Hard Day’s Night», назвал Леннона и Маккартни «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».
19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне Beatles по Северной Америке (предыдущая поездка в феврале носила скорее рекламно-экскурсионный характер). За 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт (в том числе три в Канаде). За каждый концерт ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. Первоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Канзас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального баскетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложил за один получасовой концерт «Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн согласился.
Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полностью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сутки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году выступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль - настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа развития шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов (контрольных колонок), и за оглушительным рёвом трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в целях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, либо на задней линии бейсбольной площадки.
В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Изменения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкантов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами.
«Beatles For Sale» и «Help!» (1964-1965)
Возвратившись 21 сентября в Лондон, The Beatles в тот же день приступили к записи очередного альбома «Beatles For Sale». Из 14 отобранных песен шесть являлись заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год («Rock And Roll Music», «Mr. Moonlight», «Kansas City», «Everybody’s Trying To Be My Baby»)). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерна с преобладанием интонаций в духе записей Бадди Холли. В первый же день (4 декабря) диск разошёлся тиражом в 700 тысяч экземпляров и уже через неделю возглавил британский хит-парад. В феврале 1965 года начались съёмки второго полнометражного фильма «Help!», режиссёром которого был уже известный по предыдущему фильму The Beatles «A Hard Day’s Night» Ричард Лестер. Премьера фильма состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом.
На альбоме каждая песня хороша, но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня «Yesterday». Её мелодию Пол Маккартни сочинил ещё в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал её «Scrambled Eggs», поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать её как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для «The Beatles» аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Песня явно была «обречена» на грандиозный успех, однако «The Beatles» не выпустили её самостоятельно, на сингле, а сразу включили в альбом. С их творческим потенциалом они могли себе это позволить. Вскоре после выхода альбома «Help!» песню «Yesterday» стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, её инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции - больше, чем какой-либо другой в истории.
13 августа «The Beatles» отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли , с которым не только беседовали, но и музицировали, причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.
Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности (1965-1966)
Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds, Rolling Stones , Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. 12 октября в Лондоне они приступили к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. «Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих "Beatles“, - вспоминал годы спустя Джордж Мартин. - Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что Beatles начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем.
26 октября 1965 года - участникам группы в Букингемском дворце вручены (премьер-лейборист Вильсон объявил об этом ещё 12 июня) государственные награды - орден Британской империи, МВЕ. Впервые высшую награду Великобритании получили поп-музыканты, «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Трое из них восприняли это с восторгом. А Джон потом признавался: «Если б при дворе удосужились прочесть, что я думаю о королевской семье, они никогда такого бы не допустили». Вручение награды членам «Битлз» вызвало возмущение некоторых её обладателей, в том числе военных героев. Они в знак протеста вернули свои ордена, поскольку, по их мнению, теперь эти награды просто обесценились. «Британский королевский дом уравнял меня с горсткой пошлых тупиц», - писал один из таких кавалеров.
В 1966 году у Beatles впервые начали появляться настоящие проблемы. В июле, во время гастролей на Филиппинах, из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны (они отказались от официального приёма в президентском дворце) битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке, поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас Beatles популярнее Иисуса». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,Для мусора от... Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел. Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго (США) официально извинился за свои высказывания.
Тем не менее, несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов Beatles - «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. А «The Beatles» и были отныне чисто студийной группой. Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли», где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций: «I Feel Fine», «Nowhere Man», «Day Tripper», «If I Needed Someone» и «I’m Down». Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьёз высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
В конце 1966 года Beatles снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», появившийся 17 февраля 1967 г. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился только 2 января. Новаторские приёмы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, всё это, характерное и для сингла «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», как бы готовило слушателей (и самих музыкантов!) к метаморфозе, воплощением которой стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band».
Датой начала записи «Сержанта Пеппера» считается 24 ноября, когда Beatles начали работу над «Strawberry Fields Forever». В течение 129-дневного периода (в сравнение - альбом «Please Please Me» записывался 12 часов) музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок музыки альбом. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы «The Hollies», песня «A Day In The Life» (как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, Beatles создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88(!) недель.
Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» (1967-1968)
25 июня 1967 года Beatles стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир - их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».
Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32.
В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве - объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом.
Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки. Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен - «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.
22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись - двойной альбом Beatles , который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было лишь оттиснуто название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге - альбом всем понравился. Ну а в биографии Beatles он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the USSR» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго - «Don’t Pass Me By». Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона - Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.
Последние альбомы и распад (1969-1970)
Попытка воссоединения, смерть Джона Леннона
8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны - из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти - 23 часа 15 минут. Леннон был кремирован в Нью-Йорке, а его прах был передан Йоко Оно.
Марк Чэпмен отбывает пожизненное заключение за своё преступление в нью-йоркской тюрьме. Он пять раз подавал прошение на досрочное освобождение, но каждый раз эти прошения отклонялись.
Пол Маккартни планировал воссоединение Beatles за год до убийства Джона Леннона. В своём контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем Beatles.
Подробности контракта на 10,8 миллионов долларов преданы огласке в связи с 25-летней годовщиной гибели Леннона. Представитель компании звукозаписи дал следующий комментарий: «Это самое раннее свидетельство того, что кто-либо из Beatles предпринимал формальные попытки возродить группу ».
Это является также доказательством того, что Пол не был инициатором распада, как считали до того момента.
Free As A Bird, Real Love, Now And Then
Когда в 1994 году Маккартни, Старр и Харрисон составляли антологию Beatles , вдова Джона Йоко Оно передала им плёнки с незаконченными версиями трёх песен, две из которых - «Free As A Bird» и «Real Love» - музыканты доработали. От третьей же пришлось отказаться, поскольку коллеги покойного Леннона не решились дописывать строфы куплета, дабы не интерпретировать превратно мысль Джона. По другим сведениям, причиной отказа были сильные шумы на записи.
«Песня существовала в виде отрывочного припева, больше у неё ничего не было , - делится воспоминаниями Джефф Линн, известный музыкант и близкий друг "битлс", продюсировавший запись. - Мы записали подложку, но дальше дело не пошло - тогда „Now And Then“ так и осталась незаконченной. Это своего рода блюзовая баллада, очень светлая песня. Мне она очень нравится, и я надеюсь, что она всё же попадёт к слушателям ».
Тем не менее, спустя более 10 лет Пол Маккартни решился на смелый шаг: сочинил недостающие строки и записал их в своём исполнении, оставив в припеве голос автора. Ринго Старр обеспечил партию ударных, а гитару музыканты взяли из архивных записей Джорджа Харрисона.
50 лет назад, 5 октября 1962 года, в продажу поступила первая пластинка группы "Битлз" - Love Me Do.
The Beatles ("Битлз") - британская рок-группа, внесшая огромный вклад в развитие и популяризацию как рок-музыки, так и рок-культуры в целом. Aнсамбль стал одним из ярких феноменов мировой культуры 60-х годов XX века.
20 июня 2004 года в рамках европейского турне 04 Summer Tour состоялся единственный концерт Пола Маккартни в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади.
4 апреля 2009 года в Нью-Йорке состоялся концерт бывших участников группы The Beatles Пола Маккартни и Ринго Старра. На концерте прозвучали как сольные песни музыкантов, так и несколько "битловских" хитов. Деньги с их совместного концерта пошли на пропаганду духовных ценностей среди молодежи.
В последний раз они выступали вместе на концерте в память о Джордже Харрисоне в 2002 году .
В феврале 2012 года стало известно, что дома в Ливерпуле, в которых провели детство участники легендарной группы The Beatles Джон Леннон и Пол Маккартни, . Организация по охране исторических памятников, достопримечательностей и живописных мест ранее провела реставрацию обоих зданий, чтобы они выглядели так же, как во времена детства музыкантов.
Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО день 16 января ежегодно отмечается Всемирный день The Beatles. Любители музыки в различных странах мира чествуют лучшую группу ушедшего XX века.
В СССР с 1964 по 1992 год журнал "Кругозор" и Фирма "Мелодия" выпускали записи в виде гибких грампластинок, включая музыку западных музыкантов, так в течение 1974 года вышло пять пластинок The Beatles.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Группа «Битлз», состоявшая из четырех музыкантов, навсегда останется самой популярной рок-группой ХХ века. Популярность Ливерпульской четверки в 60-года прошлого века не знала границ, а ее участники навсегда стали кумирами для миллионов поклонников по всему земному шару.
Самое начало истории возникновения группы было положено в далеком 1956 году со знакомства будущих звезд с популярными направлениями в музыке и формировании своих взглядов на творчество. Первоначально в составе группы, исполняемых произведениях и даже названиях происходили перемены и изменения. Год от года росло мастерство исполнителей, создавались собственные песни и композиции, менялись направления в музыке и стили игры на музыкальных инструментах. Но только в 1961 году в Англии, после возвращения с гастролей в Гамбурге, состоялся первый успешный концерт группы в большом зале. С приходом в «Битлз» барабанщика Ринго Старр, популярность группы стала быстро расти. Первое заметное телевизионное выступление, запись первого сингла и музыкальных альбомов, позволили музыкантам начинающего коллектива стать национальными героями на долгие годы, даже после распада группы.
Официальным днем рождения «битломании» считается начало октября 1963 года, когда толпы поклонников собрались около концертного зала для приветствия музыкантов, и, только полиция смогла навести порядок. В 1963-1964 годах в Британии группа имела оглушительный успех, но признание музыкантов в других странах Европы и Америки пришло позже с первым приездом коллектива в Америку в начале 1964 года и выступлением с концертами и на телешоу. Так началось триумфальное шествие «битломании» в рамках большого турне по Северной Америке. Но выступления, кроме денежного вознаграждения, ни чего не дали музыкантам в плане творческого развития, так как все выступления проходили строго по регламенту.
В последующие годы с 1965 по 1970 годы группа «Битлз» выпустила множество альбомов, создала новых песен, дала бесчисленное количество концертов и выступлений, и даже снялась в нескольких художественных и документальных фильмах. Популярность группы была огромна и незыблема, и все - таки, 8 января 1970 года, после выпуска нового альбома, история группы подошла к завершению.
После распада группы все музыканты занимались сольной карьерой и неплохо преуспели в этом. Но все равно, такой бешеной популярности и любви зрителей больше не смог добиться, ни один из музыкантов.
Вариант 2
«The Beatles» – рок-коллектив, сформированный в Ливерпуле, в 1960 году. В группу входили: Д. Харрисон, П. Маккартни, Р. Старр и Д. Леннон. Всего группа выпустила более десятка альбомов, которые включают в себя двести композиций. Авторами большинства песен являются Джон Леннон и Пол Маккартни. Творчество «битлов», как называют по отдельности участников коллектива, помогло им добиться 10 наград «Грэмми».
Дух соперничества всё же имел место в отношениях Джона и Пола. Оба были невероятно талантливы, но являлись полными противоположностями друг другу. Бесконфликтный отличник Маккартни и имеющий репутацию хулигана Леннон увлеклись написанием музыкальных композиций.
Осенью 1958 года к составу присоединился пятнадцатилетний Джордж Харрисон. Мода на длинные волосы появилась именно благодаря ему. Вскоре приглашённые раннее Ленноном участники один за другим ушли из группы.
В 1959 году «The Quarrymen» была на грани распада. Троица принимала активное участие в различных концертах и творческих вечерах. Постоянно менялось название группы, так как название «The Quarrymen» находили неприметным и не привлекающим внимания. В конце концов, весной 1960 года Леннон утвердил название «The Beatles».
Известность «The Beatles» за рубежом началась с города Гамбург. К 60-м годам Германия признала британских исполнителей, и британские музыкальные коллективы часто отправлялись на гастроли по немецким городам. Однако группе Леннона не хватало ударника. По счастливой случайности на записи диска группы «Rory Storm and the Hurricanes» с участием битлов Леннон, Маккартни и Харрисон познакомились с Ринго Старром, который присоединился к составу группы (1962 год).
1963 год считается расцветом «Ливерпульской четвёрки». Запись четвёртого сингла принесла группе мировое признание и известность. За рубежом группу ожидал невероятный успех. После гастролей в Гамбурге, Швеции последовали гастрольные туры по Европе и США. Одновременно с этим четвёрка выпускала пластинки, участвовала в съёмках фильмов.
К концу декады группа была на грани распада. Атмосфера между участниками накалялась. Периодически битлы записывали сольные пластинки. Выход альбома Маккартни стал точкой в существовании квартета как такового. Позднее группа пыталась воссоединиться, но безуспешно.
На сегодняшний день Маккартни и Старр продолжают заниматься сольным музыкальным творчеством. Всемирно известно, что Джон Леннон, к ужасу фанатов, был убит (1980 год). Джордж Харрисон умер от рака (2001 год). Песни группы всё ещё популярны, и публика не перестаёт восхищаться «The Beatles».
Бактерии - это крошечные микроорганизмы, которые находятся повсюду вокруг нас. Увидеть их без микроскопа невозможно, потому что они настолько маленькие. Однако они находятся в воздухе, на человеческой коже, внутри организмов, в земле и по всей природе.
"Битлз" - это британская рок-группа. Родом она из Ливерпуля. С 1960 по 1970 год просуществовала группа "Битлз". Состав ее сформировался не сразу, несколько раз менялось также название. Обо всем этом, а также об истории успеха этого величайшего в мире музыкального коллектива мы подробно расскажем ниже.
Возникновение The Blackjack и The Quarrymen
Джон Леннон (1940-1980), научившись играть на гитаре, основал со своими товарищами группу, названную ими The Blackjack. Через неделю, однако, название изменилось на The Quarrymen (школа, в которой учились ребята, называлась Quarry Bank). Группа исполняла скиффл - особый британский стиль рок-н-ролла.
Формирование The Quarrymen
Джон Леннон (на фото ниже) летом 1957 года после выступления на концерте познакомился с еще одним будущим участником коллектива - Полом Маккартни.
Он удивил Джона своим знанием слов и аккордов последних новинок в мире музыки. К ним присоединился осенью 1958 года Джордж Харрисон, друг Пола. Джордж, Пол и Джон стали главными в группе, для других же участников The Quarrymen эта группа была лишь временным увлечением, и они вскоре покинули коллектив. Музыканты играли в эпизодах на различных мероприятиях, свадьбах, вечеринках, однако дело не доходило до записей и концертов.
Группа несколько раз распадалась. Своя группа была у Джорджа Харрисона. А Пол Маккартни и Леннон начали вместе писать песни, петь и играть, вдохновившись Бадди Холли, который был сам себе продюсером и играл собственные песни. В группу в конце 1959 года вошел Стюарт Сатклифф. Джон Леннон был с ним знаком в колледже. Его игра мастерством не отличалась, что часто вызывало раздражение у Пола Маккартни - требовательного музыканта. Группа в таком составе была практически сформирована: вокал и ритм-гитара - Леннон, вокал, ритм-гитара и фортепиано - Маккартни (фото его представлено ниже), соло-гитара - Джордж Харрисон, бас-гитара - Стюарт Сатклифф. Однако проблемой музыкантов было отсутствие у них постоянного ударника.
Некоторые другие названия группы
The Quarrymen активно пыталась вписаться в клубную и концертную жизнь Ливерпуля. Конкурсы талантов проводились один за другим, однако группе не везло. Ей необходимо было задуматься о том, чтобы сменить свое название. Никто уже не имел отношение к школе Quarry Bank. На местном телевизионном конкурсе, прошедшем в декабре 1959 года, эта группа выступила уже под другим названием - Johnny and the Moondogs.
История возникновения названия The Beatles
В 1960 году, в апреле, участники придумали это название. Авторами его, по воспоминаниям членов группы, считаются Стюарт Сатклифф и Джон Леннон. Они мечтали о названии, имеющем двойной смысл. Например, группа Б. Холли называлась The Crickets, то есть "сверчки". Однако для англичан существует и другое значение - "игра крикет". Как говорил Джон Леннон, это название пришло ему во время сна. Он увидел человека, охваченного пламенем, посоветовавшего назвать группу Beetles (жуки). Однако у этого слова есть только одно значение. Поэтому решено было заменить букву "е" на "а". Появлялось второе значение - "бит", например, в музыке рок-н-ролл. Так состоялось рождение "Битлз". Первое время музыканты вынуждены были несколько изменить название, поскольку промоутеры считали его очень коротким. В разное время группа выступала под такими названиями, как The Silver Beatles, Long John and The Beatles.
Первое турне
Очень быстро росло музыкальное мастерство участников коллектива. Их все чаще приглашали выступить в малых клубах и пабах. The Beatles в свое первое турне отправились в 1960 году, в апреле. Это был тур по Шотландии, и выступали они как аккомпанирующая группа. В это время они еще не получили большой известности.
Игра группы в Гамбурге
"Битлз", состав которого еще не был окончательно сформирован, в середине 1960 года пригласили сыграть в Гамбурге. Здесь играли уже в то время несколько профессиональных групп в стиле рок-н-ролл из Ливерпуля. Поэтому решили срочно искать ударника музыканты из "Битлз". Состав группы требовалось пополнить им для того, чтобы соответствовать контракту и быть на уровне профессионалов. Они выбрали Пита Беста, игравшего очень хорошо. История "Битлз" продолжилась тем, что в 1960 году, 17 августа, состоялся первый концерт в Гамбурге, в клубе Indra. Здесь группа играла до октября по контракту, а затем, до конца ноября, выступала в Kaiserkeller. Очень жестким был график выступлений, участникам приходилось тесниться в одной комнате. Очень много материала нужно было играть на сцене помимо рок-н-ролла: ритм-энд-блюз, блюз, старые джазовые и эстрадные номера, народные песни. The Beatles еще не исполняли собственные песни, так как считали, что в окружающей современной музыке было много подходящего им материала, а также не было для этого необходимого стимула. Именно ежедневная тяжелая работа и умение исполнять различные стили музыки, смешивая их, стали в становлении группы одними из главных факторов.
Битлы становятся известными в Ливерпуле
Битлы в декабре 1960 года возвратились в Ливерпуль. Здесь они оказались одними из самых активных групп, соперничавших друг с другом по количеству поклонников, репертуару и звуку. Лидерами среди них были Rory Storm, игравшие в лучших клубах Гамбурга и Ливерпуля. В это время познакомились и быстро сдружились с ударником этой группы, Р. Старром, музыканты из "Битлз". Состав группы пополнится им несколько позже.
Вторые гастроли в Гамбурге
Группа в апреле 1960 года отправилась вновь в Гамбург на вторые гастроли. Теперь уже они играли в Top Ten. The Beatles именно в этом городе сделали свою первую профессиональную запись, выступая аккомпанирующим ансамблем для певца Т. Шеридана. Битлам позволили также сделать несколько собственных композиций. Сатклифф по окончании гастролей решил покинуть группу и остаться в Гамбурге. Полу Маккартни пришлось играть на бас-гитаре. А через год, в 1962-м (10 апреля), Сатклифф (на фото ниже) скончался от кровоизлияния в мозг.
Выступления в Ливерпуле в 1961 году
The Beatles с августа 1961 года начали выступать в клубе Ливерпуля (название клуба - Cavern). Они выступили за год 262 раза. В следующем году, 27 июля, музыканты дали свой концерт в Litherland Town Hall. Концерт в этом зале имел большой успех, после него пресса окрестила эту группу лучшей в Ливерпуле.
Знакомство с Джорджем Мартином
Менеджер The Beatles, Брайан Эпстайн, встретился с Джорджем Мартином, продюсером из лейбла Parlophone. Джордж молодой группой заинтересовался и захотел увидеть ее выступление в студии Abbey Road (Лондон). Записи коллектива не впечатлили Джорджа Мартина, однако он полюбил самих музыкантов, привлекательных, веселых и немного наглых ребят. Когда Дж. Мартин спросил, все ли им нравится в студии, Харрисон ответил, что ему не нравится галстук Мартина. Продюсер оценил эту шутку и предложил группе подписать контракт. Именно начиная с истории с галстуком, прямые, резкие и остроумные ответы участников "Битлз" на интервью и пресс-конференциях стали их фирменным стилем.
Ринго Старр становится барабарщиком
Лишь Пит Бест не понравился Джорджу Мартину. Он считал, что Бест до уровня группы не дотягивает, и предложил Эпстайну заменить барабанщика. К тому же Пит отстаивал собственную индивидуальность и не захотел, как другие участники "Битлз", сделать фирменную прическу, чтобы соответствовать общему стилю группы. В результате в 1962 году, 16 августа, Пит Бест уходит из группы, о чем объявляет официально Брайан Эпстайн. Старра (на фото ниже), игравшего в группе Rory Storm, без раздумий берут на его место.
Первые синглы и первый альбом
Вскоре начали студийную работу участники "Битлз". Первая запись никаких результатов не принесла. The Beatles в октябре 1962 года выпустили свой первый сингл под названием Love Me Do, достигший в чартах 17-го места. Это был довольно хороший результат для молодых битлов. В этом же году, 17 октября, состоялся первый концерт этой группы по телевидению в манчестерской трансляции (программа People and Places). Затем битлы записали новый сингл Please Please Me, занявший первые места в чартах. В 1963 году, 22 марта, группа наконец выпускает первый альбом с таким же названием. Всего лишь за 12 часов был создан материал для него. Этот альбом возглавил на целые полгода национальный хит-парад, принеся большой успех "Битлз." Хиты этой группы стали популярны по всей стране.
Оглушительный успех
Днем рождения битломании считают 3 октября 1963 года. Группу ждала оглушительная популярность. Участники ее давали концерт в зале Palladium Лондона, откуда на всю Великобританию велась трансляция "Битлз". Хиты группы слушали примерно 15 млн зрителей. Множество фанатов заполнило улицы возле концертного зала, стремясь вживую увидеть битлов. Группа 4 ноября 1963 года отыграла концерт в театре Принца Уэльского. Сама королева, лорд Сноудон и принцесса Маргарет присутствовали на нем, причем королева восхищалась игрой. Битлы 22 ноября выпустили второй альбом под названием With The Beatles. Более миллиона копий этой пластинки было продано к 1965 году.
Брайан Эпстайн заключил в США контракт с фирмой Vee Jay, выпустившей синглы From Me To You и Please Please Me, а также альбом Introducing The Beatles. Однако они не принесли успеха в США и даже не попали в региональные хит-парады. В Соединенных Штатах в конце 1963 года появился сингл I Want To Hold Your Hand, изменивший ситуацию. Уже в следующем году, 18 января, он оказался на первом месте в таблице американского журнала Cash Box и на третьем - в таблице еженедельника под названием Billboard. Фирма из США Capitol выпустила ставший 3 февраля золотым альбом Meet the Beatles.
Таким образом, битломания перешагнула океан. В 1964 году, 7 февраля, участники группы приземлились в аэропорту Нью-Йорка. Их встречали около 4 тысяч фанатов. Группа сыграла три концерта: один в "Колизее" (Вашингтон) и два - в Карнеги-холле (Нью-Йорк). Также The Beatles дважды выступили на телевидении в "Шоу Эда Салливана", которое смотрели 73 млн зрителей - рекорд в истории телевидения! Битлы в свободное время общались с журналистами и различными музыкальными группами. Они возвратились на родину 22 февраля.
Группа после поездки в США начала записывать новые песни, а также снимать первый музыкальный фильм (A Hard Day’s Night). Сингл под названием Can’t Buy Me Love 20 марта собрал множество предварительных заявок - около 3 млн.
Первое крупное турне
В первое крупное турне через Голландию, Данию, Гонконг, Новую Зеландию и Австралию группа отправилась 4 июня 1964 года. С оглушительным успехом прошли гастроли Beatles. В Аделаиде, например, 300-тысячная толпа встречала в аэропорту музыкантов. 2 июля Битлы возвратились в Лондон. А спустя три дня была премьера A Hard Day’s Night, после чего вышел и альбом с одноименным названием.
Трудности, с которыми пришлось столкнуться группе
Гастрольное турне по Северной Америке стартовало 19 августа этого же года. Битлы за 32 дня преодолели 36 тыс. километров и побывали в 24 городах, отыграв 31 концерт. Около 30 тыс. долларов (сегодня это эквивалентно примерно 300 тыс. долларов) они получали за один концерт. Однако не за деньги волновались музыканты, а за то, что стали узниками, изолированными полностью от остального общества. Круглосуточно гостиницы, в которых останавливалась группа, осаждала толпа.
В то время аппаратура, на которой играли музыканты на огромных стадионах, не удовлетворила бы даже захудалый ресторанный ансамбль. Техника надолго отставала в развитии от темпов, заданных битлами. Музыканты из-за оглушительного рева людей на трибунах зачастую не слышали самих себя. Они сбивались с ритма, в вокальных партиях теряли тональность, однако этого не замечала публика, которая тоже практически ничего не слышала. Битлы в таких условиях не могли прогрессировать и экспериментировать на сцене. Лишь за сценой в студии они могли создавать что-то новое и развиваться.
Продолжение успеха
Вернувшись в Лондон 21 сентября, музыканты сразу же начали записывать новый альбом - Beatles For Sale. Множество стилей музыки, начиная от рок-н-ролла и заканчивая кантри-энд-вестерном, было представлено на этой пластинке. Уже 4 декабря 1964 года, в первый день выхода, она разошлась тиражом в 700 тысяч копий и возглавила вскоре английский хит-парад.
В 1965 году, 29 июля, состоялась премьера фильма Help! в Лондоне, а альбом с таким же названием вышел в августе. The Beatles 13 августа отправились в турне по Соединенным Штатам. Они побывали в гостях у самого Элвиса Пресли, где не только беседовали, но и играли, записав несколько песен на магнитофоны. К сожалению, так и не были опубликованы эти записи, поскольку их не нашли, несмотря на все приложенные усилия. Миллионами долларов сегодня исчисляется их стоимость.
Рок и рок-н-ролл в середине 1965 года превращались из развлекательной и танцевальной музыки в серьезное искусство. Множество появившихся в то время групп, таких как Rolling Stones и The Byrds, составили The Beatles серьезную конкуренцию. Битлы в октябре этого же года начали записывать новый альбом - Rubber Soul. Он показал всему миру взрослеющих битлов. Снова остались далеко позади все конкуренты. В день начала его записи, 12 октября, у музыкантов не было ни одной готовой песни, а уже 3 декабря 1965 года на прилавках магазинов лежал этот альбом. В песнях появились элементы сюрреализма, мистики, которые включены были впоследствии во многие песни "Битлз".
Государственные награды
Участникам группы в 1965 году, 26 октября, вручены были в Букингемском дворце государственные награды. Они получили орден Британской империи. У некоторых других обладателей этого ордена, военных героев, вручение награды музыкантам вызвало возмущение. В знак протеста они вернули ордена, так как они, по их мнению, обесценились. Однако никто не обратил на протестующих особого внимания.
Конфликты и разбирательства
У битлов в 1966 году начали появляться серьезные проблемы. Из-за конфликта с первой леди Филиппин во время гастролей музыканты отказались прийти на официальный прием во дворце президента. Разъяренная толпа едва не порвала на части битлов, им еле удалось унести ноги из этой страны. После возвращения группы в Англию в США поднялась большая шумиха из-за высказываний Леннона о том, что "Битлз" сейчас популярнее, чем Иисус. В Великобритании об этом вскоре забыли, а вот в Америке против музыкантов прокатились акции протеста - жгли их портреты, пластинки, на которых были записаны песни "Битлз"... Сами музыканты воспринимали это с юмором. Однако Джона Леннона под давлением прессы все-таки вынудили публично извиниться за высказывания. Это произошло в Чикаго в 1966 году, 11 августа.
Новый прорыв, прекращение концертной деятельности
Музыканты, несмотря на эти разбирательства, выпустили в то время один из лучших своих альбомов под названием Revolver. Поскольку были использованы очень сложные студийные эффекты, музыка Beatles сценического исполнения не предполагала.
"Битлз" превратились в студийную группу. Устав от гастролей, музыканты решили прекратить концертные выступления. В 1966 году, 1 мая, состоялось их последнее выступление в зале стадиона "Уэмбли" (Лондон). Здесь они участвовали в гала-концерте и появились всего на 15 минут. Последнее турне состоялось по США в этом же году, где Битлз последний раз появились на сцене в Сан-Франциско 29 августа. Тем временем Revolver лидировал в мировых хит-парадах. Он был оценен критиками как кульминация всего творчества этой группы. Многие газеты считали, что группа решила остановиться на этой высокой ноте, однако это не приходило в голову самим музыкантам.
Последние альбомы
В том же году, 24 ноября, они начали записывать очередной альбом. Запись его длилась 129 дней, и он стал величайшим альбомом в истории рок-музыки. Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band вышел в 1967 году, 26 мая. Он имел феноменальный успех и продержался 88 недель на первых местах различных хит-парадов.
В этом же году, 8 декабря, группа выпустила 9-й альбом под названием Magical Mystery Tour. В 1967 году, 25 июня, "Битлз" стала первой в истории группой, выступление которой транслировалось на весь мир. Его посмотрели 400 млн человек. Однако, несмотря на этот успех, дела у "Битлз "пошли на спад. Брайан Эпстайн умер 27 августа от передозировки снотворного. "Битлз" в конце 1967 года начали получать негативные отзывы о своем творчестве.
Группа провела начало 1968 года в Ришикеше, где изучала медитацию. Маккартни и Леннон после возвращения в Великобританию объявили о создании корпорации под названием Apple. Они начали выпускать пластинки под этим лейблом. "Битлз" в 1968 году, в январе, выпустили фильм Yellow Submarine. 30 августа сингл Hey Jude поступил в продажу, и к концу года продажи пластинки достигли 6 млн. The White Album - двойной альбом, выпущенный в 1968 году, 22 ноября. Между музыкантами во время его записи сильно ухудшились отношения. На время из группы ушел Ринго Старр. В нескольких песнях из-за этого партию ударных исполнил Маккартни. Харрисон (фото его представлено ниже) и Леннон, кроме того, начали выпускать сольные пластинки. Приближался неминуемый распад группы. Позже появились альбомы Abbey Road и Let it be - последний, выпущенный в 1970 году.
Смерть Джона Леннона и Джорджа Харрисона
Джон Леннон 8 декабря 1980 года был убит Марком Чэпменом, гражданином США, в Нью-Йорке. В день своей смерти он дал журналистам интервью, а затем подходил с женой к дому. Чэпмен сделал 5 выстрелов ему в спину. Сейчас Марк Чэпмен в тюрьме, где отбывает пожизненный срок.
Джордж Харрисон скончался в 2001 году, 29 ноября, от опухоли мозга. Он лечился долгое время, однако спасти музыканта не удалось. Пол Маккартни до сих пор жив, ему на сегодняшний день 73 года.
7 ответов
Если во втором вопросе под «лучшей группой всех времен» понимать «наиболее успешной группой всех времен», то можно объяснить такое утверждение количественными показателями и разнообразными регалиями. За неполные 10 лет существования группы, они записали 12 студийных альбомов (или 13 – смотря что считать за альбом) – более 200!!! песен; The Beatles получили 26 номинаций на Грэмми, выиграв 10, в списке величайших исполнителей всех времён журнала Rolling Stone битлы занимают почетное 1-е место; участники группы были награждены Орденом Британской империи (получили рыцарский титул от Королевы Британии) «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании»; наконец, the Beatles попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая продаваемая группа в мире – уже в начале 2000-х было продано более миллиарда дисков и кассет, связанных с именем группы.
Однозначный ответ на первый вопрос дать совсем непросто. Зато становится очевидно, что популярная музыка не может быть полно описана исключительно в музыкальных, эстетических терминах. Безусловно, успех группы во многом обусловлен недюжинным талантом участников коллектива – Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, их трудолюбием, полной отдачей любимому делу музыки, готовностью меняться, привносить в собственное творчество новые элементы. Но все это, на самом деле, никак не может охарактеризовать уникальность «Битлз» – в одном Ливерпуле конца 50-х–60-х годов было множество талантливых, трудолюбивых, новаторских команд. Здесь стоит сказать об особенностях музыкальной среды города. Ни для кого не секрет, что британский рок – это американская молодежная поп-музыка привитая традиционными британскими мотивами. Тем не менее, для описания звучания ливерпульских команд используется понятие Liverpool Sound («ливерпульское звучание»). Ливерпуль – был крупным портовым городом, в который со всего света стекались не только продукты производства, но и песни, музыка (например, ямайская, индийская, африканская). Разнообразные диаспоры, да и просто прибывающие торговцы и моряки, формировали в этом городе тысячи музыкальных клубов особую питательную среду, не исчерпывающуюся исключительно американским попом и британской народной музыкой. Именно в этой среде и варились «Битлз», хотя опять-таки – не только они.
Далее, важную роль в успехе группы сыграло осознание участниками необходимости профессионализации своей деятельности. Приглашение Брайана Эпстайна, владельца магазина грампластинок, на роль менеджера группы стало одним из поворотных моментов истории группы. Он скупал пластики битлов на свой страх и риск, дабы те поднимались в рейтингах, упорядочивал графики выступлений группы, занимался составлением программ выступлений, работал над сценическим образом «Битлз». Здесь мы переходим к еще одной важной составляющей успеха – сценическому образу. Вне зависимости от того, кто придумал узнаваемый образ группы (на это претендовали разные люди, имевшие отношение к группе) – стрижка моп-топ, консервативные черные костюмы с пиджаками без воротников (иногда такие пиджаки называют «битловками»), «приличное» поведение на сцене. Для чопорной Англии, где отношение к музыке зачастую определяется моральным и морализирующим оцениванием музыкантов (например, гастроли молодого, а впоследствии великого, рок’н’рольщика Джерри Ли Льюиса в Британии были сорваны из-за его неподобающего поведения), «Битлз» получили невероятно выгодный ярлык «good-boys», в противоположность плохим парням из Rolling Stones, и сексуально-распущенным чужакам из Штатов. Тем не менее, профессионализация и образ – важные элементы популярной музыки, начиная с 30-х годов, и в этом также нет ничего уникально-битловского.
Еще один аспект, который необходимо учитывать, говоря о the Beatles – это поиск идеального звучания и экспериментирование со звуком и звукозаписью. Джордж Мартин – пятый битл, – продюсер и звукорежиссер группы, сыграл здесь огромную роль (хотя и сами участники с большим интересом пускались в эксперименты, достаточно указать на заигрывание с восточными мотивами во второй половине 60-х Джорджа Харрисона). Мартин, блестяще разбиравшийся в музыке, сделал возможным воплощение многих смелых идей участников группы, причем воплощение, практически идеальное по форме (например, «симфоническая» сторона «Yellow Submarine» или единство «Strawberry Fields Forever», составленной из разных по темпу и тональности частей).
Наконец, говоря о всемирной популярности Битлз и феномене битломании, начавшейся с выступления на шоу Эда Салливана, стоит иметь в виду некоторые исторические обстоятельства, подготовившие почву для самой возможности успеха британской музыки в США. Так, во второй половине 50-х годов, практически все ведущие американские поп-музыканты исчезли со сцены: в 1959 г. погиб в автокатастрофе Бадди Холли, а Чак Берри был приговорен к 5 годам заключения, годом ранее Элвис отправился в армию, Литл Ричард отошел от музыкальной деятельности, став проповедником в 1957 г., Джерри Ли Льюис был подвержен обструкции за женитьбу на несовершеннолетней двоюродной племяннице (конец 50-х иногда называется, по мотивам песни Дона Маклина «American Pie», «временем, когда умерла музыка»). Собственно, этот вакуум на рынке молодежной популярной музыки и был заполнен новой британской рок-музыкой, что впоследствии было названо «Британским вторжением». Хотя «Битлз» и оказались первой британской группой, добившейся вершин американских хит-парадов, они не были единственными.
Таким образом, все указанные причины – среда, талант, трудолюбие, преданность делу, профессионализация, экспериментальность, внимание к образу группы и перфомансу, благоприятные обстоятельства рынка, помноженные на уникальную харизму и личностное обаяние Маккартни и Леннона, – важно учитывать, говоря про уникальность и успешность группы. Можно сказать, что это необходимые элементы величия the Beatles, но недостаточные: многие группы в чем-то могли даже превосходить битлов, но не достигли ни такой известности, ни такого коммерческого успеха. В этом смысле, уникальность Битлз заключается и в том, что нельзя дать исчерпывающего объяснения этой уникальности. Зато так легко можно наслаждаться их музыкой.
"Битлз" оказались гениальными авторами песен, и, несмотря на отсылки к тем или иным американским авторам и исполнителям (прежде всего Бадди Холли и Литтл Ричарду), не выглядели бледными копиями американских оригиналов, в отличие от более ранних британских певцов. Плюс оптимизм ранних песен, новаторство в работе со звуковыми эффектами и необычными инструментами и доброжелательный имидж. А еще они открыли американцам их собственную музыку: в результате британского вторжения очень многие парни в Америке задумались о том, что раз уж эти островитяне души не чают в нашей музыке и зарабатывают этим, значит, мы тоже можем. Без "Битлз" не было бы ни последовавшего бума отличной британской музыки, ни симметричного ответа Америки, где тоже есть что послушать.
Есть очень остроумные мемуары, в которых написано, что всё творчество Битлз создано . Он был музыкальным теоретиком и композитором, но нам известен в первую очередь как социолог из франкфуртской школы.
Причем здесь он, если мы все таки не верим в ТЗ (теории заговора)? При том, что в своей книжке он довольно интересно описал музыкальное творчество как социальный процесс, и Битлз очень органично укладываются в его рецепт. Битлз - интересны, в первую очередь, как социальное явление, на котором отпечатались время и идеи этого времени. Кроме того, хороший кругозор и не плохой вкус помогли им выхватывать все, что происходило вокруг, как в музыкальном плане, так и в социальном. Поэтому, выпадая из их контекста, может казаться, что они придумали почти всю современную нам музыку. Кроме того, убийство Ленона дало свои фантики в их пользу (и ТЗ связанную с ним). Все это дает возможность воспринимать их как явление без контекста, и без всего перечисленного там десятка альбомов и миллиарда продаж. Битлз - это часть языка, на котором музыка разговаривает, понятная и доходчивая, без перегибов и с нужными акцентами - все как-то так.
Лучшая группа всех времен - это в любом случае субъективность, особенно при параллельно с ними творивших Хендриксе и Velvet Underground.
Пожалуй, прав Макаревич в своей оценке феномена Битлз. "Всенародный Макар" считает появление в его жизни Битлз главнейшим событием, определившим его дальнейшую судьбу, однако он просто издевается над позицией, что "Битлз совершили настоящую революцию в эстраде", что "первыми запели о любви, о таком человеке, как мы с тобой" (дальше привожу высказывание Макаревича, несколько отредактировав "под себя"). - "Какая ерунда! обо всем этом пели еще от самого Сотворения... и никакой особой революции в эстрадной музыке они не совершили, поскольку ничего по-настоящему сверхнового они не придумали, и тогда было достаточно групп, использовавших те же мелодико-ритмические приемы, игравших-певших на те же темы ("любовь-морковь"), были в ту пору и лучшие вокалисты, инструменталисты, однако... у Битлз была та ничем и никем не объяснимая магия, которая неотразимо действовала на публику, "цепляла" (как сейчас говорят). Леннон и Маккартни составляли "магический тандем" - исключительно удачно дополняли друг друга, Леонард Бернстайн даже сравнил их со святыми Иоанном и Павлом (хотя Пол и особенно Джон были далеко не святыми); да и два другие (Харрисон и Старр) весьма гармонично вписывались в ансамбль, и несмотря на то, что были гитаристы технически покруче Харрисона, а Ринго был технически в общем-то средним ударником, никого другого в группе вместо них невозможно себе представить. Ребята не заштамповывались, постоянно развивались... впрочем, последнее можно сказать и о других группах, однако у битлов это получалось, опять же, волшебно, у других же... Стоило битлам выпустить "Сержанта Пеппера", как и другие группы последовали примеру и начали записывать своих "Сержантов", а Битлз были уже далеко... Были у Битлз и слабые вещи (типа Tell me what you see, I will, Baby you"re rich man, I’ll Get You) - неудачные эксперименты или "впадание" в примитивизм, однако лучшие их вещи отмечены уникальностью, "штучностью" и той самой магией. Кто-то из крупных музыкантов, когда его попросили составить топ самых великих дирижеров, сказал следующее: "Фон Караян и... все остальные". Точно так же можно сказать и о группах 60-х "Битлз и все остальные". Да и впоследствии (уже в последующие 10-летия) их никто так и не превзошел и даже не подобрался вплотную. И распались они очень вовремя - добрались до своего апогея, "Эвереста", а затем решили (в первую очередь Леннон), что в основном все самое достойное, что можно было создать вместе, создано и исполнено, вот и самое время (пока публика еще чего-то ждет) закрыть проект, и "унести ноги" лучше на год раньше, чем на день позже, и остаться навек на том "Эвересте" (ну и еще оставить надежду у публики, что как-нибудь они снова соберутся и порадуют новыми шедеврами; а ведь журналисты, когда интервьюировали кого-либо из них в 70-е, почти неизменно в конце задавали вопрос о воссоединении)... Когда я впервые услышал их (будучи еще, кажется, 4-хлетним мальцом (я 63 г.р.)), то был премного ошарашен - настолько этоа музыка была не похожа на все то, что доводилось слышать ранее; более осознанно я их услышал уже в 74-м (т.е. через 4 года после распада, мне включил одноклассник) и претерпел настоящий восторг... В настоящее время тот восторг давно трансформирован в "ровный степенный пиетет".
Недавно Ринго Старр, обмолвливаясь о тех славных временах, говорил, что "когда загремели первые залпы славы, многие считали, что мы - так, очередные однодневки... однако же...". "Однодневки " по-прежнему у многих на устах. Многие из "молодняка" о них понятия не имеют - в силу того, что под них теперь уж не "оторвешься", не "потащишься" и не "заторчишь" (тогда таких слов не было и говорили типа "балдеть", "кайфовать" и "экстазировать"), а слушает Битлз молодняк достаточно продвинутый, который знает толк в музыке и может оценить наших корифеев по достоинству. В общем, если перефразировать Маяковского, "Леннон жил, Леннон жив, Леннон будет жить!".
Итак, в чём же феномен Битлз? Почему спустя почти полвека после распада группы по-прежнему ведутся споры о её значимости для истории музыки?
Во-первых, Битлз стали первой группой получившей настоящую мировую известность, причем за очень короткое время. Именно они способствовали популяризации рок-музыки как жанра. Наблюдая за ними тысячи людей по всему миру взяли в руки инструменты и стали играть рок.
Во-вторых, Битлз активно экспериментировали с музыкой, всегда оставаясь в авангарде. Одна из ранних композиций психоделического рока - "Tomorrow never knows", оркестрового рока - "A Day in the Life", метала - "Helter Skelter", экспериментального рока - "Revolution 9". Музыка их отличалась широтой диапазона жанров от мерсибита до блюз-рока, и от рага-рока до прога. Они одни из первых начали играть психоделию - пра-пра-прабабушку большинства современных рок, и не только, жанров.
В-третьих, уделяли много внимания оформлению альбомов. Сейчас трудно представить, насколько скучное оформление было у пластинок вплоть до середины 60-х. Сержант Пеппер, Белый альбом, Эбби Роуд - обложки этих пластинок стали мемами, живущими своей собственной жизнью и объектами многочисленных пародий. Битлы могли позволить себе приглашать для работы известных художников своего времени, благодаря их стараниям обложка альбома стала полноценным художественным произведением, а не обычным бумажным конвертом.
В-четвертых, важную роль сыграли музыкальные таланты квартета. За авторством Маккартни, Леннона, Харрисона написано несколько десятков хитов, права на их которые стоят баснословных денег. Ещё один показатель - количество каверов на их произведения. На одну только Yesterday их больше 2,5 тысяч. Естественно точное количество подсчитать невозможно, но сам факт того что песни продолжают жить в чужом исполнении, свидетельствует об авторском даровании.
В-пятых, Битлы стали одним из самых знаковых культурных феноменов своей эпохи. В западном обществе назревали важные перемены, закончившиеся переходом к новой исторической эпохе. По сути в 60-е произошла бескровная (относительно) революция. Люди почувствовали себя гораздо свободнее, изменилась мода, язык, музыка, кинематограф. Рок-музыка стала символом перемен в обществе. Выразителем всего этого, в том числе, стали The Beatles. Изменения в общественном сознании нашли отражение в их имидже (отрастили длинные волосы и бороды) и их музыке (стали активнее экспериментировать со звучанием). Они не держались в стороне от происходящего и активно высказывали свою гражданскую позицию. Больше других в этом отличился Леннон. Хиппи, наряду с битниками и байкерами стали одной из первых контр-культур.
А Грэмми и прочие статуэтки в общем ни о чем не говорят, как и десять золотых граммофонов водевильного певчишки Николая Баскова.
Так, впрочем, не только с культурой, очень многие в России, например, уверены, что "Джек Дэниэлс" не колхозная сивуха для реднеков, а хороший алкоголь.
Ответить
