Группа beatles биография. Группа Битлз: биография кратко, состав группы The Beatles, история. Состав группы Битлз

Творчество «Битлз» — одной из величайших групп в истории современной музыки — и личная жизнь Джона Леннона, Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона за годы, прошедшие с триумфального шествия группы по всему миру, исследована досконально. Гигантский массив материалов о «Битлз» смело можно по аналогии с битломанией назвать «Битлологией» — наукой о «Битлз».

И всё же в биографии группы и её участников ещё можно найти не слишком растиражированные интересные, забавные, а иногда и трагические факты.

1. С февраля 1961 по август 1963 года «Битлз» 262 раза играли на сцене одного из ливерпульских клубов. Впечатляет динамика тогдашних гонораров четвёрки — от 5 фунтов за первый концерт до 300 за последний.

2. В 1962 году фирма «Decca Records» отказалась заключить контракт с группой, сообщив музыкантам, что гитарные группы уже вышли из моды.

3. Первый альбом «Битлз» «Please Please Me» был записан за 10 часов студийного времени. Сейчас при наличии мощной электроники и компьютеров на запись альбома уходят месяцы. Сами «Битлз» в 1966 году только песню «Strawberry Fields Forever» записывали ровно 30 дней.

4. Сейчас это очень трудно себе представить, но в эпоху битломании не существовало сценических мониторов. Выступая в большом зале или на стадионе, «Битлз» попросту не слышали самих себя в визге и пении многотысячной толпы. По меткому выражению одного из музыкантов, организаторы вполне могли возить в туры восковые фигуры вместо живых людей.

5. К Олимпиаде-1964 в Токио был построен спортивный комплекс «Ниппон Будокан», ставший Меккой для японских поклонников сумо и боевых искусств. В 1966 году одного концерта «Битлз» хватило, чтобы сделать «Будокан» из центра единоборств главной концертной площадкой Японии.

Концерт «Битлз» в «Ниппон Будокан»

6. Финальный аккорд песни «A Day in the Life» Леннон, Маккартни и ещё 8 музыкантов исполнили на одном фортепиано в 10 рук. Аккорд звучал 42 секунды.

7. Практически все партии ударных в песнях «Битлз» исполнял Ринго Старр. Но есть и исключения. В композициях «Back in the U.S.S.R», «The Ballad Of John And Yoko» и «Dear Prudence» на барабанах играл Пол Маккартни.

8. В песне «All You Need is Love», впервые исполненной в качестве заключительной композиции первого в мире всемирного телевизионного спутникового шоу «Our World», звучат такты из песни «Марсельеза», некоторое время в 1917 году бывшей неофициальным гимном России.

9. Астероиды с номерами 4147 — 4150 названы полными именами участников ливерпульской четвёрки. А у Леннона есть ещё и персональный лунный кратер.

10. Это не более чем случайность, но к моменту распада «Битлз» записали 13 альбомов. Однако в считающемся самым полным сборнике альбомов группы их 15 — к аутентичным добавлены «Magical Mystery Tour» и «Past Masters» — сборник не издававшихся песен.

11. Фактически, «Битлз» можно считать изобретателями видеоклипа. В самый плодотворный период группы в 1965 году музыкантам стало жаль времени, уходящего на традиционные еженедельные телевизионные шоу. С другой стороны, участие в этих шоу было необходимым элементом продвижения синглов и альбомов. «Битлз» стали записывать выступления в собственной студии и отправлять получившиеся ролики в офисы телекомпаний. Разумеется, не бесплатно.

12. По собственному признанию Стивена Спилберга, одним из его пособий по монтажу кинофильмов быта картина «Битлз» «Magic Mystery Tour». Посмотрев весьма слабый фильм, трудно понять, чему его монтаж мог научить будущего мэтра кино.

Молодой Стивен Спилберг

13. В 1989 году завершился громкий процесс между бывшими «битлами» и компанией EMI. Музыканты обвинили музыкальный лейбл в том, что он продавал песни «Битлз», предназначенные для некоммерческого распространения в целях благотворительности. Невнимание к благотворительности, проявленное EMI, принесло в карманы Маккартни, Старра, Харрисона и Йоко Оно по 100 млн. долларов. Тремя годами ранее невыплаченные авторские вознаграждения за мюзикл «Beatlemania» принесли участникам группы всего 10 млн. на всех.

14. Согласно довольно популярной легенде, Пол Маккартни ещё в 1967 году разбился в автомобильной аварии, а его место в группе занял бывший сотрудник полиции Билл Кэмпбелл. Сторонники версии нашли массу подтверждений её истинности в оформлении обложек альбомов и текстах песен «Битлз».

15. Первым на землю стран, во времена расцвета «Битлз» входивших в СССР, ступил Ринго Старр. Барабанщик со своей группой «All-Starr Band» дал концерты в обеих столицах России в 1998 году.

16. С подачи доморощенных рок-звёзд западные музыкальные критики всерьёз пишут о вкладе «Битлз» в разрушение коммунистической системы. «Великая четвёрка» по их мнению, настолько повлияла на Макаревича, Гребенщикова, Градского и других рок-музыкантов, что СССР был просто обречён. Впрочем, ещё в 1970-х годах журналисты ставили Леннона в один ряд с Мао Цзэдуном и Джоном Кеннеди

17. Соперничество «Битлз» и «Роллинг Стоунз» существовало и существует исключительно в головах менеджеров групп и их поклонников. Между музыкантами были дружеские отношения. В 1963 году Джон и Пол пришли на концерт «Роллингов». После выступления Кит Ричардс и Мик Джаггер пожаловались им, что подходит время выпускать сингл, а у них не хватает песни. У Маккартни была мелодия песни, исполнять которую в составе «Битлз» должен был Старр. После небольшой доработки прямо в кулуарах концерта «Роллинг Стоунз» получили недостающую песню. Она называлась «I Wanna Be Your Man».

18. Мать Джона Леннона была особой, далёкой от христианских добродетелей. Джон с четырёх лет жил и воспитывался в доме своей тётки. Сёстры отношения не разрывали, и Джон часто встречался с матерью. После одной из встреч пьяный водитель насмерть сбил Джулию Леннон, что стало очень тяжёлым ударом для 18-летнего Леннона.

На свадьбе у Клэптона

19. Эрик Клэптон долго тайком встречался с женой Джорджа Харрисона Патти Бойд. Этот любовный треугольник вполне мог возродить «Битлз» в 1979 году. Харрисон был настолько благодарен Клэптону, избавившему его от утомительного развода с Патти и «битья тарелок, склок и раздела имущества», что решил собрать на свадьбе Эрика и Патти всю четвёрку. Ринго Старр и Пол Маккартни приехали и сыграли несколько песен, а вот Леннон приглашение проигнорировал. До смерти Джона оставался один год.

Великолепная ливерпульская четверка в начале 60-х подняла на уши весь мир, но никакая шумная слава не сравнится с настоящей проверкой временем: сначала Битлы показали, что их успех – совсем не кратковременное явление, а потом… просто изменили мир музыки и рок-культуру, став одной из самых значимых и влиятельных групп XX века.

История создания

В 1956 году простой ливерпульский парень по имени Джон Леннон услышал песню «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли и мгновенно заболел современной музыкой. Вместе с королем рок-н-ролла в его любимчики попали и другие первопроходцы жанра – американские певцы 50-х Билл Хейли и Бадди Холли. 16-летнему энергичному юноше просто необходимо было куда-то выплеснуть свою энергию – в этом же году со своими друзьями по школе он организовал скиффл-группу «The Quarrymen» (то есть «парни из школы Quarry Bank»).

В образах популярных тогда тедди-боев они в течение года выступали на вечеринках, а в июле 1957-го на одном из концертов Леннон познакомился с Полом Маккартни . Худощавый застенчивый парень просто поразил Джона своими познаниями в гитарном мастерстве – он не только хорошо играл, но знал аккорды и умел настраивать гитару! Для самоучки Леннона, слабовато играющего на банджо, губной гармошке и гитаре, это было практически подобно искусству богов. Он даже засомневался, не отберет ли такой сильный музыкант у него лидерство, но уже через две недели пригласил Пола на роль ритм-гитариста в The Quarrymen.

По характеру Пол и Джон были словно зеркальными отражениями друг друга: первый – отличник и паинька из благополучной семьи, второй – местный хулиган и прогульщик, которого в раннем детстве бросила мать, а потом воспитывала тетя.

Возможно, во многом благодаря своей непохожести парни смогли составить один из самых успешных музыкальных дуэтов в мире. С самого начала сотрудничества они стали и партнерами, и соперниками. И если Пол начал сочинять музыку с того момента, как только взялся за гитару, то для Джона это занятие изначально стало вызовом от своего талантливого напарника.

В 1958 году к коллективу присоединился гитарист Джордж Харрисон , которому на тот момент было только 15 лет. Позднее в группу также вошел однокурсник Леннона Стюарт Сатклифф – изначально именно этот квартет являлся основным составом группы, тогда как школьные друзья Джона вскоре забыли о своем музыкальном увлечении.

Сменив с десяток разных названий, в конце концов ливерпульцы остановились на The Beatles – Джон Леннон хотел, чтобы в слово было многозначным и содержало в себе некоторую игру. И если в России это прежде всего перевели как «Жуки» (хотя в английском правильно другое написание – «beetles»), то для участников группы название также отсылало к повлиявшей на них группе Бадди Холли The Crickets («Сверчки») и слову «the beat», то есть «ритм».

Основные этапы творчества

Какое-то время «битлы» подражали своим американским кумирам, все больше приобретая интернациональное звучание. Написав за два года более чем 100 композиций, они накопили материал на несколько лет вперед. Именно тогда Маккартни и Леннон договорились указывать двойное авторство песен, независимо от того, кто какой вклад внес в произведение.

Забавно, что вплоть до лета 1960-го у Beatles не было постоянного барабанщика – да и с аппаратурой и установками для выступлений тоже иногда случались проблемы. Всё решило приглашение выступить в Гамбурге, которое ребята получили, можно сказать, по счастливой случайности. Тогда они в экстренном порядке пригласили барабанщика Пола Беста, играющего в другом коллективе. После выматывающих гастролей, где битлы играли пока только каверы или импровизировали прямо на сцене, они вернулись в Англию уже более опытными, «заматеревшими» музыкантами.

Встреча с Брайаном Эпстайном и Джорджем Мартином

Успех группы The Beatles складывался из всех главных составляющих, необходимых для популярности, где помимо таланта, упорства и харизмы, не обойтись без грамотного продюсирования и продвижения. Можно даже сказать, что в начале своего творческого пути Beatles стали первой поп-группой мирового масштаба, правда, принципы продвижения в то время во многом отличались от современных.

Судьбу популярности Битлз решил владелец магазина грампластинок, настоящий энтузиаст своего дела, Брайан Эпстайн, который в 1962 году стал официальным менеджером группы. Если до Эпстайна битлы выступали на сцене лохматыми и даже, как он говорил, «грязными», то под руководством Брайана они переоделись в свои знаменитые костюмы, надели галстуки и сделали ультрамодные стрижки «под горшок». После работы над имиджем последовала вполне себе закономерная работа над музыкальным материалом.

Эпстайн отправил демо-версию их первых песен Джорджу Мартину из звукозаписывающей студии Parlophone – на вскоре последовавшей встрече с битлами Мартин похвалил их, но посоветовал сменить барабанщика. Вскоре все единогласно (Эпстайн и Мартин всегда советовались с группой) выбрали на эту роль обаятельного и энергичного Ринго Старра из популярной тогда группы Rory Storm and the Hurricanes.

Безумный успех: мировое турне The Beatles

В сентябре 1962-го начался «захват мира»: Битлз выпустили свой первый сингл «Love me Do», который мгновенно стал лидером британского чарта. Вскоре все участники группы перебрались в Лондон и в феврале 1963-го за один день (!) полностью записали свой первый альбом «Please, Please me» с заводными хитами «She Loves You», «I Saw Her Standing There» и «Twist and Shout».

The Beatles – She Loves You

Пластинка была переполнена радостью, лиричностью и, конечно, ритмичным рок-н-роллом, а обаятельные участники Битлз стали олицетворением молодости и искренности для поклонников по всему миру. Успех закрепил последовавший в том же году альбом «With the Beatles». «Жуки» одними из первых музыкантов просто и чуточку наивно запели о любви, отношениях и настоящей романтике.

Именно тогда возникло понятие «битломания» – сначала она охватила Великобританию, а потом шагнула в другие страны и за океан. На концертах Beatles фанаты приходили в исступление, просто завидев своих миловидных кумиров. Девушки визжали так, что музыканты порой даже не слышали, что поют. Их успех в Америке в 1963-1966 годы можно было сравнить с триумфальным шествием. Кадры выступления The Beatles на популярном тогда шоу Эда Салливана в 1964 стали легендарными: исступленные вопли, невозмутимые музыканты, закадровая съемка.

The Beatles на шоу Эда Салливана (1964)

Альбомы «A Hard Day"s Night» (1964) и «Help!» (1965) не только содержали в себе прекрасные и уже по-настоящему «битловские» песни, но и были представлены на суд слушателей с параллельно вышедшими музыкальными фильмами, которые стали подарками для настоящих поклонников. И если в первой картине участники группы играли роль приглашенных звезд, то к «Help!» уже был придуман художественный сюжет, а битлы примерили на себя новые комичные образы.

Легендарная песня «Yesterday» Пола Маккартни с альбома «Help!», по официальной версии, сначала была записана без участия других битлов, а при помощи струнного квартета. Эта композиция, наряду с «Michelle» и «Girl», вошла в копилку лучших лирических песен группы и известна каждому, кто даже никогда близко не знакомился с творчеством ливерпульской четверки.

После изматывающих мировых туров (иной раз концерты давались каждый день) музыканты перешли к студийной работе в знаменитой студии Abbey Road. В это же время начало все больше меняться и звучание The Beatles. К примеру, на альбоме «Rubber Soul» (1965) впервые зазвучал ситар – на нем сыграл Джордж Харрисон для песни «Norwegian Wood». Кстати, к этому моменту участники группы уже стали виртуозными мульти-инструменталистами.

Пластинки «Revolver» (1966) и «Magical Mystery Tour» (1967) с песнями «Eleanor Rigby», «Yellow Submarine» и «All You Need Is Love» стали изысканным мостиком к грандиозному «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» (1967), окончательно вознесшим группу на новую ступень. Beatles не просто стали эталоном в мире музыки, а «пробрались» в только-только зарождающийся мир психоделического и прогрессивного рока, в очередной раз отразив и одновременно создав своим творчеством целую эпоху. Собственно, символом эпохи хиппи с их антивоенными протестами, экспериментами с наркотиками и пропагандой свободной любви стали в некоторой степени и Битлз.

The Beatles – Yellow Submarine

На тот момент битлы уже полностью превратились из группы, собирающей стадионы, в камерный коллектив, записывающий наполовину экспериментальные, наполовину акустические альбомы. На стадионе Уэмбли в 1966 году Битлз попрощались со своим прошлым: в том числе и с громкими фанатами. Это решение помогло продолжить развитие в музыкальном плане, не отвлекаясь ни на шумиху, ни на рекламные акции.

Распад The Beatles

В то же время все больше росли противоречия внутри коллектива – Джорджу Харрисону и Ринго Старру приходилось в буквальном смысле писать в стол: большинство их композиций, по их словам, просто не принималось к рассмотрению Полом и Джоном. В августе 1967 года внезапно от передозировки снотворного скончался 32-летний Брайан Эпстайн, который наравне с Джорджем Мартином был «пятым битлом» в группе.

Появлялось все больше разъединяющих музыкантов факторов. В начале 1968-го они решили провести вместе время в Индии с учителем медитации Махариши – этот опыт по-разному повлиял на каждого, но в Англию битлы вернулись, так и не наладив взаимопонимания друг с другом.

Выпустив в 1968-м двусторонний диск «The White Album», группа продолжила эксперименты – на пластинке были собраны разношерстные композиции, в некоторых из них музыканты продолжили работать над звуком. В то время в студии Abbey Road битлов все время сопровождала будущая жена Джона Леннона, художница Йоко Оно, которая своими выходками жутко раздражала всех музыкантов – атмосфера все больше накалялась.

Несмотря на все противоречия, группа смогла собраться в студии, чтобы выпустить еще три альбома – «Yellow Submarine» (1968) с музыкой к психоделическому мультфильму, «Abbey Road» и «Let it Be» (1970). «Abbey Road» с легендарной обложкой, где четверка пересекает одноименную улицу, была признана критиками одной из самых совершенных пластинок квартета. На тот момент Джордж и Джон уже записали свои первые альбомы, а записи некоторых песен проводились группой не в полном составе. В 1970-м, Пол Маккартни, не дождавшись релиза «Let it Be», выпустил свой дебютный диск и опубликовал официальное письмо о распаде группы, чем вызвал шквал негодования у поклонников.

Скандалы

12 июня 1965 года многие кавалеры Ордена Британской империи были недовольны вручением почетной премии группе The Beatles «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». До этого ни один поп-музыкант не получал премию от королевы. Правда, уже через четыре года Джон Леннон отказался от награды – таким образом он выступил против вмешательства Великобритании в исход Гражданской войны в Нигерии.

The Beatles популярнее Иисуса

После скандала на гастролях в Филиппинах в 1966-м (группа вступила в конфликт с самой первой леди) в Америке возмутились словами Джона Леннона о том, что Битлз «более популярны, чем Иисус», и признанием, что музыкант разочаровался в христианстве из-за его «глупых и заурядных» последователей. Никто из участников группы не мог и ожидать, что эти слова послужат причиной массовых сожжений пластинок Beatles в южных штатах и даже протестов ку-клукс-клана. Тогда Брайану Эпстайну пришлось отменить запланированные гастроли в США, а Леннону – принести публичные извинения.

Дискография

• «Please Please Me» (1963)
• «With The Beatles» (1963)
• «A Hard Day’s Night» (1964)
• «Beatles For Sale» (1964)
• «Help!» (1965)
• «Rubber Soul» (1965)
• «Revolver» (1966)
• «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)
• «Magical Mystery Tour» (1967)
• «The Beatles» (известен также как «White Album») (1968)
• «Yellow Submarine» (1968)
• «Abbey Road» (1969)
• «Let It Be» (1970)

Фильмы о the Beatles

• «A Hard Day"s Night» (1964)
• «Help!» (1965)
• «Yellow Submarine» (1968)
• «Let It Be» (1970)
• «Imagine: John Lennon» (1988)
• «Стать Джоном Ленноном» (2009)
• «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» (2011)
• «The Beatles: Восемь дней в неделю» (2016)

Сольные проекты участников The Beatles

Пол Маккартни

Пол Маккартни выпустил свой первый сольный альбом еще до распада The Beatles, скромно назвав его «McCartney» (1970). Несмотря на то, что разрыв участников легендарной группы на тот момент был уже очевиден, для Маккартни это стало источником серьезных переживаний. После некоторого уединения музыкант выпустил альбом «Ram» (1971), композиция с которого удостоилась Grammy. При этом ранние творения Пола разнесли как критики, так и его бывший напарник, Джон Леннон.

Неуверенно чувствуя себя соло, Маккартни создал группу The Wings, с которой с 1971 по 1979 выпустил 7 альбомов. Сольно сэр Пол записал 16 студийных альбомов, многие из которых становились платиновыми. Последняя на данный момент пластинка экс-битла – «New» 2013 года. В клипах Маккартни не раз снимались мировые звезды, например, Натали Портман и Джонни Депп .

Джон Леннон

Пожалуй, самой яркой и в то же время скоротечной у бывших участников Битлз стала сольная карьера Джона Леннона. Кажется, иначе и быть не могло – Джон всегда отличался не только сложным характером, но и стремлением к созданию чего-то категорически нового и порой авангардного. Не менее значимым для него было и выражение политической позиции с помощью творчества. Вместе со своей второй женой Йоко Оно он устраивал различные перформансы, самым известным из которых стало «постельное интервью» Give Peace a Chance (Дайте этому миру шанс) в 1969 году.

За условные 10 лет сольной карьеры (Леннон был застрелен 8 декабря 1980-го у входа в свой дом) легендарный битл выпустил 9 студийных альбомов, многие из которых были записаны в сотрудничестве с Ринго Старром, Джорджем Харрисоном, Филом Спектором и Йоко Оно. После трагической смерти музыканта стараниями его близких было издано еще несколько дисков с ранее неизданными песнями.

Джон Леннон – Imagine

Творчество Леннона имело огромное влияние на культуру, музыку, взгляды людей как при жизни, так и после смерти музыканта. Его самые успешные пластинки – это «Imagine» (1971) и «Double Fantasy» (1980).

Ринго Старр

Ринго Старр, как и Джордж Харрисон, во время существования Beatles, конечно, находился в тени Пола и Джона. Хотя он, как и остальные участники, сочинял много музыки, его композиции практически не были задействованы в репертуаре группы. Не всем также было известно, что популярнейшую песню Yellow Submarine спел именно Ринго. Тем не менее, после распада группы Старр сразу продолжил сольную карьеру.

К 2018 году Ринго выпустил уже 19 пластинок, многие из которых стали платиновыми. На протяжении своего творчества Старр продолжал сотрудничать с экс-битлами, к примеру, в записи его последнего альбома «Give More Love» (2017) принял участие Пол Маккартни.

В 2012-м Ринго Старра был назван самым богатым ударником в мире – его состояние на тот момент составляло уже около 300 млн долларов.

Джордж Харрисон

Малозаметный в группе гитарист Джордж Харрисон тоже не часто получал «белый свет» на использование своих композиций в группе, однако его авторству принадлежат одни из лучших песен их позднего творчества «While My Guitar Gently Weeps», «Something» и «Here Comes the Sun».

В сольном творчестве Харрисона уже никто не мог притормозить: так, всего он записал 10 студийных альбомов, лучшим из которых считается тройной диск «All Things Must Pass» (1970), среди композиций которого особенно отмечают одноименную композицию и песню «My Sweet Lord». Харрисон, принявший индуизм в конце 60-х, испытал сильное влияние индийской духовной музыки и религиозных текстов на своем творчестве. Музыкант умер от рака легких в ноябре 2001 года.

Beatles («Битлз »; отдельно участников ансамбля в России называют «битлами») - культовая британская рок группа из Ливерпуля:
Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал),
Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал),
Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал),
Ринго Старр (ударные, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал).

Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест (ударные, вокал) и Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал), Джимми Никол (ударные). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру. «Битлз » считается величайшей группой всех времён и народов.

Истоки (1956-1960)

Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940-1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли , которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли - самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли - произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл - британскую разновидность любительского рок-н-ролла - и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени - постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943-2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.

Quarrymen эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественных мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило (правда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двумя песнями); несколько раз участники расходились (так, у Харрисона некоторое время существовала своя группа). Леннон и Маккартни, вдохновившись примером Бадди Холли и Эдди Кокрана (те не только пели, но и сами играли на гитарах и сами сочиняли песни, что не было повсеместной практикой музыкальной индустрии того времени), стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американскими авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема - отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

Название

К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но группе постоянно не везло. Такие - более серьёзные - мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом имени - к Quarry Bank никто из участников отношения уже не имел. Так, например, на местном телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем «Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Название «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл - «крикет»). Леннон заявил, что название он придумал во сне: «Я увидел пылающего человека, который сказал: „Пусть будут beetles“». Однако просто слово Beetles («жуки») не имело никакого двойного смысла; только с заменой «e» на «a» появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось «beetles», но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка). Промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё имя на афишах на более рекламное - «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа получала всё больше и больше предложений выступить - как правило, в пабах и маленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Гамбург (1960-1962)

Летом 1960 года Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту. Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».

График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час - другая, на протяжении 12 часов. Участники The Beatles жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и других), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни Beatles не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине - слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта The Beatles.

В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа - Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски - волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее - пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой (хотя Бест так и не согласился на длинную чёлку).

По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, которые соперничали по репертуару, звуку и количеству поклонников. Интересно, что все ливерпульские группы играли почти одни и те же (американские) песни, однако конкуренция шла также по принципу, кто какую песню первым «откроет» и сделает «своей». Лидерами считались Rory Storm and the Hurricanes, они играли в лучших клубах Ливерпуля, а также Гамбурга - именно там Beatles познакомились с их ударником - Ринго Старром (настоящее имя - Ричард Старки), с которым быстро подружились и стали проводить время вместе.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе «Top Ten». Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись Beatles - в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Шеридан позиционировался как рок-н-ролльный певец для внутреннего западногерманского рынка. Запись проходила под руководством Берта Кемпферта, который и отобрал Beatles. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел «Ain’t She Sweet»). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл «My Bonnie / The Saints» с указанием исполнителей - Тони Шеридан и … «The Beat Brothers». Так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы The Beatles. По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.

С весны 1961 года эпизодически, а с августа - регулярно, The Beatles стали выступать в ливерпульском клубе «Cavern». Всего в 1961-1962 годах The Beatles выступили там 262 раза, последнее выступление состоялось 3 августа 1962 года. 27 июля состоялся концерт в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», ставший первым по-настоящему крупным успехом - местная пресса назвала Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

В ноябре 1961 года первым менеджером Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).

Первый контракт (1962)

Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демо-записями группы, но незамедлительно полюбил битлов как обычных людей. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами - привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди. Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «Beatles », Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.

Джордж Мартин имел проблемы только с Питом Бестом - он считал, что Пит до общего уровня группы не дотягивает. В итоге Мартин лично Брайану Эпстайну предложил сменить барабанщика группы. Тем не менее, несмотря на свою не очень хорошую игру на барабанах, Бест пользовался большой популярностью среди поклонников, чем немного злил трёх остальных участников группы. Тем более, Пит не уживался с остальными битлами из-за своей индивидуальности - Эпстайн же вообще был в гневе (что с ним случалось нечасто), когда Бест отказался сделать себе фирменную «битловскую» причёску и подойти под общий стиль группы. В итоге, 16 августа 1962 года Брайан объявил о том, что Пит Бест покидает группу Beatles . Его место незамедлительно занял барабанщик из группы «Роури сторм энд харрикейнз» (Rory Storm and the Hurricanes) Ринго Старр, с которым Beatles давно уже были знакомы. Впервые встретившись с Ринго в Гамбурге, битлы, по иронии судьбы, именно с ним записали свою первую пластинку. В середине августа 1960 года в частной студии «Akustik» «The Beatles» участвовали в записи первой в своей жизни пластинки - демонстрационной, отпечатанной затем всего в четырёх экземплярах и рассчитанной на воспроизведение со скоростью 78 оборотов в минуту. На самом деле, это была не их пластинка, а бас-гитариста и вокалиста «Rory Storm and The Hurricanes» Лу Уолтерса (Lu Walters), решившего записать песни «Fever», «Summertime», «September Song» и попросившего «The Beatles» помочь ему. Сатклифф и Бест просто присутствовали в студии, поскольку Уолтерс предпочёл, чтобы партию ударных исполнял Ринго.

Вскоре началась работа «The Beatles» в студии. Их первая звукозапись на студии EMI не принесла никаких результатов, но вот во время сентябрьских сессий «The Beatles» записали и выпустили свой первый сингл - «Love Me Do», который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала «Record Retailer» - для молодых музыкантов довольно хороший результат. В Америке, где он был выпущен в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии), песня держалась на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей. Первое выступление «The Beatles» по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе «People and Places», которая транслировала их концерт в Манчестере, отснятый телекомпанией «Гранада» (Granada Television). Вскоре группа записала сингл «Please Please Me», который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах (официального национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела).

11 февраля 1963 года «Beatles» в один приём, за каких-то 12 часов, записали весь материал для дебютного альбома «Please Please Me». Через три месяца после выпуска одноимённого сингла (22 марта) «Beatles» наконец-то выпустили свой первый альбом, который 12 апреля возглавил на целых 6 месяцев национальный хит-парад (наконец-то появившийся). Альбом был смикширован из собственных песен группы с авторством Леннона - Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших знаменитым в то время исполнителям.

13 октября 1963 года принято считать днём рождения «битломании» - феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. Beatles тогда выступали в лондонском зале «Palladium», откуда их концерт транслировался в программе «Sunday Night At The London Palladium» на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции. 4 ноября «The Beatles» стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева не скрыла своего восхищения исполненной «Beatles» песней «Till There Was You» из популярного мюзикла «The Music Man».

22 ноября вышел второй альбом квартета «With The Beatles». Из четырнадцати песен пластинки восемь - собственные произведения музыкантов, в том числе впервые на официальных альбомах группы песня Джорджа Харрисона, «Don’t Bother Me». Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли - 300 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки.

Поездка в Америку и разгар битломании (1963-1964)

Несмотря на растущую популярность группы в Британии и её высокие позиции в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» - «Кэпитол Рекордз» (которым также владела EMI), не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой чикагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You», a также альбом «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит-парады.

Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». В Англии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под впечатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Ричард Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что сингл «I Want To Hold Your Hand» занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье - в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» - и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди - встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два - в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40 % населения США в то время!). Почти всё остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.

2 марта «Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.

4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная(!) толпа.

Квартет возвратился в Лондон 2 июля, а через три дня в столичном кинотеатре «Павильон» (Pavilion) состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night» (режиссёр - Ричард Лестер). Вскоре после премьеры вышел одноимённый альбом группы, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), прослушав альбом «A Hard Day’s Night», назвал Леннона и Маккартни «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».

19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне Beatles по Северной Америке (предыдущая поездка в феврале носила скорее рекламно-экскурсионный характер). За 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт (в том числе три в Канаде). За каждый концерт ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. Первоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Канзас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального баскетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложил за один получасовой концерт «Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн согласился.

Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полностью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сутки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году выступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль - настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа развития шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов (контрольных колонок), и за оглушительным рёвом трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в целях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, либо на задней линии бейсбольной площадки.

В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Изменения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкантов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами.

«Beatles For Sale» и «Help!» (1964-1965)

Возвратившись 21 сентября в Лондон, The Beatles в тот же день приступили к записи очередного альбома «Beatles For Sale». Из 14 отобранных песен шесть являлись заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год («Rock And Roll Music», «Mr. Moonlight», «Kansas City», «Everybody’s Trying To Be My Baby»)). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерна с преобладанием интонаций в духе записей Бадди Холли. В первый же день (4 декабря) диск разошёлся тиражом в 700 тысяч экземпляров и уже через неделю возглавил британский хит-парад. В феврале 1965 года начались съёмки второго полнометражного фильма «Help!», режиссёром которого был уже известный по предыдущему фильму The Beatles «A Hard Day’s Night» Ричард Лестер. Премьера фильма состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом.

На альбоме каждая песня хороша, но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня «Yesterday». Её мелодию Пол Маккартни сочинил ещё в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал её «Scrambled Eggs», поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать её как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для «The Beatles» аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Песня явно была «обречена» на грандиозный успех, однако «The Beatles» не выпустили её самостоятельно, на сингле, а сразу включили в альбом. С их творческим потенциалом они могли себе это позволить. Вскоре после выхода альбома «Help!» песню «Yesterday» стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, её инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции - больше, чем какой-либо другой в истории.

13 августа «The Beatles» отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли , с которым не только беседовали, но и музицировали, причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности (1965-1966)

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds, Rolling Stones , Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. 12 октября в Лондоне они приступили к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. «Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих "Beatles“, - вспоминал годы спустя Джордж Мартин. - Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что Beatles начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем.

26 октября 1965 года - участникам группы в Букингемском дворце вручены (премьер-лейборист Вильсон объявил об этом ещё 12 июня) государственные награды - орден Британской империи, МВЕ. Впервые высшую награду Великобритании получили поп-музыканты, «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Трое из них восприняли это с восторгом. А Джон потом признавался: «Если б при дворе удосужились прочесть, что я думаю о королевской семье, они никогда такого бы не допустили». Вручение награды членам «Битлз» вызвало возмущение некоторых её обладателей, в том числе военных героев. Они в знак протеста вернули свои ордена, поскольку, по их мнению, теперь эти награды просто обесценились. «Британский королевский дом уравнял меня с горсткой пошлых тупиц», - писал один из таких кавалеров.

В 1966 году у Beatles впервые начали появляться настоящие проблемы. В июле, во время гастролей на Филиппинах, из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны (они отказались от официального приёма в президентском дворце) битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке, поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас Beatles популярнее Иисуса». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,Для мусора от... Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел. Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго (США) официально извинился за свои высказывания.

Тем не менее, несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов Beatles - «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. А «The Beatles» и были отныне чисто студийной группой. Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли», где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций: «I Feel Fine», «Nowhere Man», «Day Tripper», «If I Needed Someone» и «I’m Down». Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьёз высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

В конце 1966 года Beatles снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», появившийся 17 февраля 1967 г. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился только 2 января. Новаторские приёмы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, всё это, характерное и для сингла «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», как бы готовило слушателей (и самих музыкантов!) к метаморфозе, воплощением которой стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band».

Датой начала записи «Сержанта Пеппера» считается 24 ноября, когда Beatles начали работу над «Strawberry Fields Forever». В течение 129-дневного периода (в сравнение - альбом «Please Please Me» записывался 12 часов) музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок музыки альбом. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы «The Hollies», песня «A Day In The Life» (как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, Beatles создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88(!) недель.

Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» (1967-1968)

25 июня 1967 года Beatles стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир - их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32.

В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве - объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом.

Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки. Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен - «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись - двойной альбом Beatles , который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было лишь оттиснуто название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге - альбом всем понравился. Ну а в биографии Beatles он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the USSR» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго - «Don’t Pass Me By». Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона - Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.

Последние альбомы и распад (1969-1970)

Попытка воссоединения, смерть Джона Леннона

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину. Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны - из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти - 23 часа 15 минут. Леннон был кремирован в Нью-Йорке, а его прах был передан Йоко Оно.

Марк Чэпмен отбывает пожизненное заключение за своё преступление в нью-йоркской тюрьме. Он пять раз подавал прошение на досрочное освобождение, но каждый раз эти прошения отклонялись.

Пол Маккартни планировал воссоединение Beatles за год до убийства Джона Леннона. В своём контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем Beatles.

Подробности контракта на 10,8 миллионов долларов преданы огласке в связи с 25-летней годовщиной гибели Леннона. Представитель компании звукозаписи дал следующий комментарий: «Это самое раннее свидетельство того, что кто-либо из Beatles предпринимал формальные попытки возродить группу ».

Это является также доказательством того, что Пол не был инициатором распада, как считали до того момента.

Free As A Bird, Real Love, Now And Then

Когда в 1994 году Маккартни, Старр и Харрисон составляли антологию Beatles , вдова Джона Йоко Оно передала им плёнки с незаконченными версиями трёх песен, две из которых - «Free As A Bird» и «Real Love» - музыканты доработали. От третьей же пришлось отказаться, поскольку коллеги покойного Леннона не решились дописывать строфы куплета, дабы не интерпретировать превратно мысль Джона. По другим сведениям, причиной отказа были сильные шумы на записи.

«Песня существовала в виде отрывочного припева, больше у неё ничего не было , - делится воспоминаниями Джефф Линн, известный музыкант и близкий друг "битлс", продюсировавший запись. - Мы записали подложку, но дальше дело не пошло - тогда „Now And Then“ так и осталась незаконченной. Это своего рода блюзовая баллада, очень светлая песня. Мне она очень нравится, и я надеюсь, что она всё же попадёт к слушателям ».

Тем не менее, спустя более 10 лет Пол Маккартни решился на смелый шаг: сочинил недостающие строки и записал их в своём исполнении, оставив в припеве голос автора. Ринго Старр обеспечил партию ударных, а гитару музыканты взяли из архивных записей Джорджа Харрисона.

Бруно Цериотти (Bruno Ceriotti, историк): «В этот день группа «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm And The Hurricanes) выступает в «Кембридж-Холле» (Cambridge Hall, Southport). Состав группы: Эл Колдуэлл (он же Рори Сторм), Джонни Берн (он же Джонни «Гитара»), Ти Брайен, Уолтер «Уолли» Эймонд (он же Лу Уолтерс), Ричард Старки (он же Ринго Старр)».

Из дневника Джонни «Гитары» (группа «Рори Сторм и Ураганы»): «Сауспорт. Сыграли паршиво».

(условная дата)

Питер Фрэйм: «Когда в январе 1960 г. Стю Сатклифф присоединился к группе, то первое, что он сделал, это предложил изменить ее название на «Битэлз» (The Beatals), которое в скором времени (в апреле) будет немного изменено».

прим. – считается, что название группы «Beatles» появилось в апреле 1960 г. Скорее всего, со слов Пола Маккартни (Пол: «Однажды апрельским вечером 1960 года…»). По мнению ресурса thebeatleschronology.com название «Битэлз» (The Beatals) было предложено Стю Сатклиффом в январе 1960 г. и таким было первоначальное название группы. Его упоминает Пол Маккартни в своем письме, адресованном в летний лагерь «Батлинз». Возможно, что выступая в художественном колледже по пятницам в первых месяцах 1960 года, они вообще никак не назывались официально.

Из интервью Пола Маккартни для интервью для «Flaming Pie»:

Пол : Долгие годы была неясность с тем, кто же придумал название «Битлз». Джордж и я точно помним, что дело было так. Джон и несколько приятелей из школы искусств снимали квартиру. Мы там все кучковались на старых матрасах — так здорово было. Слушали пластинки Джонни Барнетта, бесились до утра, как это у подростков заведено. И вот как-то однажды Джон, Стю, Джордж и я шли по улице, вдруг Джон и Стю говорят: «Эй, у нас есть идея, как назвать группу – «Битлз», через букву «a» (если следовать правилам грамматики, полагалось писать «The Beetles» — «жуки».) Мы с Джорджем удивились, а Джон говорит: «Ну да, мы со Стю до этого додумались».

Так эта история вспоминается мне и Джорджу. Но с годами кое-кто стал думать, что Джону самому пришла в голову идея названия группы, и в качестве доказательства ссылаются на статью «Краткое отступление по поводу сомнительного происхождения «Битлз», которую Джон написал в начале 60-х для газеты «Мерсибит». Там были такие строки: «Жили-были три маленьких мальчика, их звали Джон, Джордж и Пол… Многие спрашивают: что такое «Битлз», почему «Битлз», как возникло это название? Оно возникло из видения. Явился человек на пылающем пироге и сказал им: «Отныне вы «Битлз» с буквой «a». Конечно, не было никакого видения. Джон пошутил, в туповатой манере, типичной для того времени. Но кое-кто не понял юмора. Хотя, вроде, все так очевидно.

Джордж: «Откуда взялось название — вопрос спорный. Джон утверждает, что его выдумал он, но я помню, что накануне вечером он разговаривал со Стюартом. У группы «Крикетс», которая подыгрывала Бадди Холли, было похожее название, но на самом деле Стюарт обожал Марлона Брандо, а в фильме «Дикарь» есть сцена, в которой Ли Марвин говорит: «Джонни, мы искали тебя, «жуки» скучают по тебе, всем «жукам» недостает тебя». Возможно, она вспомнилась и Джону, и Стю одновременно, и мы оставили это название. Мы приписываем его поровну Сатклиффу и Леннону».

Билл Харри: «Я был очевидцем того, как Джон и Стюарт [Сатклифф] придумали название «Битлз». Я называл их группой из колледжа, потому что они больше не использовали название «Кворримен» и не могли придумать новое. Они сидели в доме, где Леннон и Сатклифф снимали квартиру и пытались придумать название, получались глупые названия, вроде «Лунных собак». Стюарт сказал: «Мы исполняем много песен Бадди Холли, почему бы нам не назвать свою группу по примеру группы Бадди Холли «Сверчки». Джон ответил: «Да, давайте вспомним названия насекомых». Тогда и появилось название «Жуки». А название стало постоянным с августа 1960 года».

Пол: «Название придумали Джон и Стюарт. Они учились в школе искусств, и, если нас с Джорджем родители еще загоняли спать, Стюарт и Джон могли делать то, о чем мы только мечтали, — не ложиться спать всю ночь. Тогда они и придумали это название.

Однажды апрельским вечером 1960 года, гуляя по Гамбьер-Террас возле Ливерпульского собора, Джон и Стюарт объявили: «Мы хотим назвать группу «Битлз» (The Beatles). Мы подумали: «Хм, звучит жутковато, верно? Что-то гадкое и ползучее, да?» А потом они объяснили, что в этом случае у слова появляется двойной смысл, и это было прекрасно… — «Ничего страшного, у этого слова два значения». Название одной из наших любимых групп, «Сверчки» (The Crickets), тоже имеет два значения: игра в крикет и так же называются маленькие кузнечики. Вот это здорово, считали мы, вот это по-настоящему литературное название. (Мы потом разговаривали с «Крикетс» и выяснили, что они вообще не подозревали о двойном значении своего названия)».

Полина Сатклифф: «Стюарту не нравилось название группы «Джонни и Лунные псы», которое он считал неоригинальным. Оно казалось ему эдаким эхом таких известных групп, как «Клифф Ричард и Тени», «Джонни и Пираты».

Билл Харри: «Название «Биитлз» (Beetles, жуки) придумал Стюарт, потому что это было насекомое, и он хотел связать его с группой Бадди Холли «Сверчки», поскольку группа «Кворримен» (прим. – или «Джонни и Лунные псы», или то и другое?) использовала в своем репертуаре много номеров Холли. Так они рассказали мне в то время».

Пол: «Я думаю, Бадди Холли был моим первым кумиром. Дело не в том, что мы просто его любили. Его любили многие. Бадди оказал на нас огромное влияние из-за своих аккордов. Потому что когда мы учились играть на гитаре, многие его вещи были основаны на трех аккордах, а эти аккорды мы к тому времени и разучили. Это большое дело, слышать пластинку и понимать: «Э, да я же могу это сыграть!». Это так вдохновляло. К тому же на объявленном турне по Британии Джин Винсент должен был выступать с группой «The Beat Boys». Как насчет «The Beetles» (Жуки)?.

Полина Сатклифф: «Стюарт предложил новое название для группы. У Бадди Холли была группа «Сверчки», и в ближайшие месяцы с британским турне должен был приехать Джин Винсент с группой «Бит Бойз» (Beat Boys). Почему бы им не стать «жуками» (Beetles)? Одна из банд байкеров в [фильме] «Дикий» (The Wild One) тоже так называлась. Стю был большим поклонником Марлона Брандо, популярного в то время киноактера. Он по нескольку раз смотрел фильмы с его участием, но особенно ему запал в душу один фильм – «Дикий». Показанный в Британии фильм имел шумный успех, многие хотели быть похожим на героя Брандо, одетого в кожу лидера мотобайкеров. Они ездили на своих мотоциклах в сопровождении группы «цыпочек», и были известны под названием «Жуки» (The Beetles)».

Пол: «В фильме «Дикарь», когда герой говорит: «Даже «Жуки» скучают по тебе!» — он указывает на девчонок на мотоциклах. Один друг как-то заглянул в словарь американского сленга и выяснил, что «жуки» — это подружки мотоциклистов. Вот и думайте теперь сами!».

Альберт Голдман: «Новый участник группы Стю Сатклифф предложил группе новое имя «Beetles» (Жуки) - так назывались соперники Марлона Брандо в романтическом фильме о мотоциклистах «Дикарь».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Во втором издании автобиографии «Битлз» Хантер Дэвис сообщил, что Дерек Тейлор рассказал ему о том, что это название было придумано под впечатлением от фильма «Дикий». Банда мотоциклистов в черной коже называлась «Жуки» (Beetles). Как пишет Дэвис: «Стю Сатклифф посмотрев этот фильм, услышал это замечание, а вернувшись домой, предложил его Джону в качестве нового названия их группы. Джон согласился, но сказал, что писаться название будет как «Битлз» (Beatles), чтобы подчеркнуть, что это бит-группа». Эту историю Тэйлор повторил в своей книге».

Дерек Тейлор: «Стю Сатклифф посмотрел знаменитый тогда фильм «Дикий» (прим. – премьера фильма состоялась 30 декабря 1953 года) и сразу после фильма предложил название. В сюжете фильма присутствует моторизованная банда подростков «Жуки». В то время Стюарт подражал Марлону Брандо. Всегда было много обсуждений на счет того, кто придумал название «Битлз». Джон утверждал, что придумал он. Но если вы посмотрите фильм «Дикий», то увидите сцену с мотоциклетной бандой, где банда Джонни (в исполнении Брандо) находится в кофе-баре, и другая банда, возглавляемая Чино (Ли Мэрвин) вьезжает в город, нарываясь на драку».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Действительно, в фильме песонаж Чино называет свою банду как «Жуки». В 1975 году Джордж Харрисон в своем радиоинтервью соглашается с этой версией происхождения названия, и более чем вероятно, что именно он был источником этой версии для Дерека Тейлора, который просто ее пересказал».

Джордж: «Джон говорил, подражая американскому акценту: «Куда мы стремимся, парни?», и мы отвечали: «На самую вершину, Джонни!». Мы говорили это смеху ради, но это на самом деле был Джонни, как я полагаю, из «Дикого». Потому что, когда Ли Мэрвин подьезжает со своей бандой байкеров, если я не ослышался, могу поклянуться, что когда Марлон Брандо обращается к Ли Мэрвину, то Ли Мэрвин обращается к нему «Слушай, Джонни, я думаю так-то и так, «Жуки» считают, что ты то-то и то…», как если бы его банда байкеров называлась «Жуки».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Билл Харри отрицает версию с фильмом «Дикий», потому что, как он утверждает, этот фильм был запрещен в Англии до конца 1960-х, и никто из «Битлз», скорее всего, не смотрел его в то время, когда было придумано название».

Билл Харри: «История с фильмом «Дикий» не вызывает доверия. Он был запрещен вплоть до конца 1960-х годов, и они не могли его увидеть. Их комментарии были сделаны задним числом».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Если это и так, то, наверняка, «Битлз», по крайней мере, слышали об этом фильме (в конце концов, он ведь был под запретом), и, возможно, была известна сюжетная линия фильма, включая название банды байкеров. Такая возможность, в дополнение к тому, что рассказал Джордж, делает это правдоподобным».

Билл Харри: «Также они не были знакомы с сюжетом картины до таких подробностей, как небольшие диалоги или неопределенное название. Иначе я бы услышал об этом во время своих многочисленных разговоров с ними».

Дасти Спрингфилд : Джон, вопрос, который вам, скорее всего, задавали уже тысячу раз, но на который вы всегда… вы все приводите разные версии, отвечаете по-разному, поэтому, ты мне сейчас на него ответишь. Как возникло название «Битлз»?

Джон : Я просто его выдумал.

Дасти Спрингфилд : Ты просто его выдумал? Еще один блестящий Битл!

Джон : Нет-нет, на самом деле.

Дасти Спрингфилд : До этого вы как-то еще назывались?

Джон : Назывались, эээ, «Кворримен» (прим. – Джон называет название «Каменотесы», но не «Джонни и Лунные псы». Опять же к тому, что в это время использовалось оба названия?).

Дасти Спрингфилд : Ооо. У вас суровый характер.

Из интервью с «Битлз»:

Джон : Когда мне было двенадцать лет, то у меня было видение. Я увидел человека на пылающем пироге, и он сказал: «Вы – «Битлз» с [буквой] «а», так и вышло.

Из интервью 1964 года:

Джордж : Джону пришло название «Битлз»…

Джон : В видении, когда мне было…

Джордж : Давным-давно, видите ли, когда мы подыскивали, когда нам было нужно название, и все придумывали название, и он придумал «Битлз».

Из интервью с Бобом Костасом в ноябре 1991 г.:

Пол : Нас спросили, эээ, кто-то спросил: «Как возникла группа?». И вместо того, чтобы ответить: «Группа образовалась, когда эти парни собрались вместе в зале вултонской ратуши в 19…», Джон пробомотал что-то вроде «У нас было видение. Один человек появился перед нами на булочке, и у нас было видение.

Из интервью с Питером Маккейбом в августе 1971 г.:

Джон : Я раньше писал так называемые заметки «Биткомбер» (Beatcomber). Раньше я восхищался «Бичкомбером» (прим. — Beachcomber – бродяга на побережье, морская волна) в [Дейли] «Экспресс», и вот каждую неделю я писал колонку под названием «Биткомбер». И когда меня попросили написать историю о «Битлз», это когда я был в клубе Алана Уильямса «Джакаранда». Я написал с Джорджем «человека, появившегося на пылающем пироге…», потому что уже тогда спрашивали: «Откуда взялось название «Битлз»»? Билл Харри сказал: «Послушайте, они постоянно спрашивают вас об этом, так почему бы вам не рассказать им, как возникло это название?». Так что, я написал: «Был один человек, и он появился…». Я делал подобное еще в школе, все это подражание Библии: «И он появился, и сказал: «Вы — «Битлз» с [буквой] «а»… и с неба появился на пылающем пироге человек, и сказал, вы «Битлз» с «а»».

Билл Харри: «Я попросил Джона написать историю о «Битлз» для «Мерси Бит», и напечатал ее в начале 1961 года, оттуда и появилась эта история с «пылающим пирогом». Джон не имел ничего общего с названием колонки. Мне нравился «Бичкомбер» в «Дейли Экспресс», и я дал это название «Биткомбер» для его колонки. Также я придумал название «Сомнительное происхождение «Битлз» в изложении Джона Леннона» для этой статьи в первом номере».

Из интервью в «Нью-Йорк Таймс», май 1997 г., относительно названия заглавной песни альбома «Пылающий пирог»:

Пол : Любой, кто слышит слова «пылающий пирог» или «ко мне» (unto me), знает, что это шутка. Есть еще много того, что остается выдумкой из-за компромисса. Если не все согласны с историей, кто-то должен сдаться. Йоко в некотором роде настаивает на том, что у Джона полное право на это название. Она верит в то, что ему было некое видение. И это до сих пор оставляет у нас нехороший привкус во рту. Поэтому, когда я подбирал рифму к словам «плачь» (cry) и «небо» (sky), на ум пришло [слово] «пирог» (pie). «Пылающий пирог». Вот это да!

Полина Сатклифф: «Предложение Стю было принято Джоном, но так как он был основателем и лидером группы, то он должен был внести свою лепту в это дело. И хотя Джон любил и уважал Стю, для него было принципально, чтобы окончательное слово было за ним. Джон предложил заменить одну из букв. В конечном счете, мозговой штурм с Джоном привел к измененному «Битлз» (The Beatles), понимаете, как в бит-музыке».

Синтия: «Чтобы соответствовать своему меняющемуся сценическому образу, они решили также изменить и название группы. Мы устроили бурный мозговой штурм за залитым пивом столом в баре «Зал Ринсхэй» (Renshaw Hall), куда часто забегали чего-нибудь выпить».

Пол: «Размышляя над названием «Сверчки», Джон задумался, нет ли еще каких-нибудь насекомых, чтобы воспользоваться их названием и обыграть его. Стью предложил сначала «The Beet­les» («Жуки»), а затем «Beatals» (от слова «beat» — ритм, удар). В то время термин «beat» обозначал не просто ритм, но определенную тенденцию в конце пятидесятых, музыкальный стиль, основанный на ритмичном, жестком рок-н-ролле. Также термин являлся реминисценцией на гремевшее тогда движение «битников», что в итоге привело к появлению таких терминов, как «биг бит» и «мерси бит». Леннон, который всегда был не прочь скаламбурить, превратил это в «Beatles» (комбинация этих слов) «просто ради шутки, чтобы это слово имело отношение к бит-музыке».

Пол : Его [название] придумал Джон, главным образом, просто как название, просто для группы, понимаете. Просто у нас не было никакого названия. Э, ну да, у нас было название, но у нас их было с десяток в неделю, видите ли, и нам это не нравилось, поэтому нам нужно было остановиться на одном определенном названии. И в один из вечеров Джон пришел с «Битлз», и дал что-то вроде объяснения, что оно должно писаться через «е-а», и мы сказали: «О, да, это стебно!».

Из интервью 1964 года:

Интервьюер : Почему «Би» (B-e-a), вместо «Бии» (B-e-e)?

Джордж : Ну, понятное дело, видите ли…

Джон : Ну, понимаете, если вы оставляее те это с «Б», двойную «ии»… Было достаточно трудно заставить людей понять, почему это было «Би», неважно, знаете ли.

Ринго : Джон придумал название «Битлз», и он сейчас расскажет вам об этом.

Джон : Просто оно означает «Битлз», не так ли? Понимаете? Это всего лишь название, как, например, «башмак».

Пол : «Башмак». Понимаете, мы не могли назваться «Башмаком».

Из телефонного интервью в феврале 1964 г.:

Джордж : Мы давным-давно раздумывали о названии, и просто вынесли себе мозги разными названиями, и тогда пришел Джон с этим названием «Битлз», и это было здорово, потому-что в некотором роде оно было о насекомом, а так же каламбуром, понимаете, «б-и-т» на «бит». Нам просто понравилось это название, и мы его приняли.

Джон : Ну, помнится, на днях кто-то на пресс-конференции упомянул о [группе] «Крикетс» (Сверчки). Я совсем забыл об этом. Я подыскивал название, похожее на «Сверчки», которое имеет два значение (прим. – слово «сrickets» имеет два значения, «сверчки» и игра «Крокет»), и от «сверчков» я вышел на «жуков-ударников» (Beatles). Я изменил на «Би» (B-e-a), потому что оно [слово] не имело двойного смысла – [слово] «жуки» (beetles) – «Б-двойная и-т-л-з» не имеет двойного смысла. Поэтому я изменил на «а», добавил «е» к «а», и тогда оно стало иметь двойной смысл.

Джим Стек : Какие два смысла, если конкретизировать.

Джон : Я имею в виду, что оно не означает два смысла, но оно указывает… Это «бит» (beat) и «биитлз» (beetles — жуки), и когда вы его произносите, то людям приходит на ум что-то ползучее, а когда вы его прочитываете, то это бит-музыка.

Из интервью с Редом Бирдом, радиостанция «Кей-Ти-Экс-Кью», Даллас, апрель 1990 г.:

Пол : Когда мы впервые услышали [группу] «Крикетс»… Возвращаясь к Англии, там есть игра крикет, и мы знали о жизнерадостном, вернувшемся сверчке Хоппити (прим. – мультфильм 1941 года). Так что, мы решили, что это будет блестяще, получится по-настоящему удивительное название с двойным смыслом, подобно стилю игры и жучку. Мы подумали, что это будет блестяще, мы решили, ну, что мы возьмем его. Таким образом, Джон со Стюартом пришли с этим названием, которое мы остальные ненавидели, с «Битлз», которое пишется через «а». Мы спросили: «Почему?». Они ответили: «Ну, понимаете, это «жуки», и это двойной смысл, как «Крикетс». Многое оказывало на нас влияние, разные сферы.

Синтия: «Джон любил Бадди Холли и группу «Сверчки», поэтому предложил поиграть с названиями насекомых. Именно Джону пришли в голову «Жуки» - Beetles. Он сделал из них «Beatles», обратив внимание на то, что, если поменять слоги местами, получится «les beat», а это звучит на французский манер - изысканно и остроумно. В конце концов, они остановились на названии «Серебрянные Битлз» (Silver Beatles)».

Джон: «И вот я придумал: beetles (жуки), только писать будем по-другому: «beatles» (Beatles — «гибрид» двух слов: beetle — жук и to beat — ударять), чтобы на­мекнуть на связь с бит-музыкой, — такая шутливая игра слов».

Полина Сатклифф: «И после мозгового штурма с Джоном родились «The Beatles» — понимаете, как в бит (beat)-музыке?»

Хантер Дэвис: «Таким образом, хотя окончательный вариант названия придумал Джон, благодяря Стю было рождено то сочетание звуков названия группы, которое стало основой имени группы».

Полина Сатклифф: «Без сомнения, если бы Стю и Джон не встретились однажды, то у группы не было бы названия «Битлз».

Ройстон Эллис (Royston Ellis, британский поэт и романист): «Когда я в июле предложил Джону, чтобы они приехали в Лондон, я спросил, как называется их группа. Когда он его произнес, я попросил, чтобы он написал название. Он пояснил, что им пришла идея от названия автомобиля «Фольсваген» (жук). Я сказал, что у них «бит» (Beat) [битниковский] образ жизни, «бит» музыка, что они поддерживают меня как поэта-битника, и я поинтересовался, почему бы им не писать свое название через «А»? Не знаю, почему считается, что это Джон принял такое написание, но это я вдохновил его остановиться на этом. В его часто цитируемой истории об этом названии упоминается «человек на пылающем пироге». Это шутливая ссылка к тому вечеру, когда я на ужин для парней (и девушек) в той квартире приготовил пирог из замороженной курицы и грибов. И я умудрился его сжечь».

Пит Шоттон: «Завершив свое обучение, я, в конце концов, для благовидной альтернативы дал уговорить себя поступить на службу в полицию. К моему ужасу, меня тут же направили на патрулирование (куда бы вы думали?!) в Гарстон, место «Кровавых ванн»! Мало того, меня еще назначили в ночную смену, при этом моим вооружением был традиционный свисток, да карманный фонарик – и этим я должен был защищаться от диких зверей тех печально известных гнусных улиц! Мне тогда не было и двадцати и, обходя свой участок, я испытывал неимоверный страх, поэтому неудивительно, что через полтора года я уволился из полиции.

В течение этого периода я сравнительно мало контактировал с Джоном, который, в свою очередь, был поглощен новой жизнью со Стюартом и Синтией. Наши встречи участились после того, как я стал партнером владельца кафе «Старуха» («Old Dutch»), более или менее приличного места сборищ возле Пенни-лэйн. «Старуха» была одним из немногих заведений в Ливерпуле, которые не закрывались до поздней ночи, и долго служила удобным местом встреч Джона, Пола и всех наших старых друзей.

Джон и Пол часто засиживались там ночью, после выступлений группы, а потом садились на свои автобусы на конечной остановке «Пенни-лэйн». К тому времени, когда я начал работать в «Старухе» в ночную смену, они уже избрали своей униформой черные кожаные куртки и штаны (? прим. — скорее всего, Пит со временем запамятовал, что «кожа» появилась после Гамбурга) и перекрестили себя в «Битлз».

Когда я поинтересовался происхождением этого странного названия, Джон сказал, что они со Стюартом искали что-то зоологическое, вроде «Медвежат» Фила Спектора и «Сверчков» Бадди Холли. Перепробовав и отбросив варианты, вроде «Львы», «Тигры» и т.д. они выбрали «Жуки» («Beetles»). Идея назвать свою группу такой низкой формой жизни пришлась по вкусу извращенному чувству юмора Джона.

Но, несмотря на новое название и одежду, перспективы «Битлз», и Джона – в особенности, выглядели, мягко говоря, обескураживающе. К 1960 году Мерсисайд буквально кишел сотнями рок-н-ролльных групп, и некоторые из них, например «Рори Сторм и Ураганы» или «Джерри и Задающие темп», имели гораздо больше поклонников, чем «Битлз», у которых еще и не было постоянного ударника. К тому же в Ливерпуле, занимавшем среди прочих городов достаточно скромное место, желания добиться первенства в рок-н-ролле как самоцели, не было даже у Рори и Джерри. Однако Джон уже тогда убедил себя в том, что рано или поздно вся страна, если не весь мир, станет учиться произносить слово «beetles» с буквой «а».

Лен Гарри: «Однажды они заговорили о том, что собираются переименовать название группы на «Битлз», и я подумал, какое странное название. Сразу вспоминаешь каких-то ползающих тварей. Для меня это никак не связывалось с музыкой».

Питер Фрэйм: «С января группа выступала с названием «Битэлз» (Beatals). С мая по июнь под названием «Серебряные жуки» (Silver Beetles), с июня по июль под названием «Серебряные Битлз» (Silver Beatles). С августа группа называется просто «Битлз» (Beatles)».

This site requires Javascript to function properly - please enable Javascript in your browser

2016-08-17
по: showbizby
Опубликовано в:

В международный день группы «The Beatles» принято не только петь нестареющие хиты ливерпульского квартета, но и вспоминать о необычных фактах и историях легендарной группы, тем более, что их за богатую творческую историю коллектива было немало.

Ни один из участников группы не знал нотной грамоты.

Ровно половина участников квартета – левши: Пол и Ринго.

Тетка Джона, Мими, всегда твердила фразу: «Гитара – хороший инструмент. Однако, она непригодна для зарабатывания денег». Став богатым, Джон купил тетушке виллу, у которой была мраморная стена с этим высказыванием.

Джон Линн, сын владельца одной из площадок, где выступала Ливерпульская четверка, рассказал газете «Вашингтон Пост» о стойком запахе мочи, стоявшем в концертных залах после каждого концерта «Битлз». Боб Гелдоф, известный нам как исполнитель главной роли в фильме Алана Паркера «Стена», основанном на музыке «Pink Floyd», вспоминал: «На концертах “Beatles” из-за воплей фанаток музыки не было слышно вовсе, а по полу то и дело бежали струи урины – девушки в прямом смысле уписывались от восторга. Поэтому лично у меня The Beatles ассоциируются, прежде всего, с запахом мочи».

Сам Харрисон вспоминал: «Моё первое соитие состоялось в Гамбурге в присутствии Пола, Джона и Пита Беста. Мы спали на двухъярусных кроватях и прикрывались простынями, но после того, как я кончил, раздались громкие аплодисменты. Что ж, хотя бы в процессе не мешали!»

В 1967 году музыканты почти купили остров неподалеку от Афин, где планировали жить с друзьями и родственниками. Джон Леннон говорил о греках: «Они перепробовали все – войны, национализм, фашизм, коммунизм, капитализм, ненависть, религию… Чем же мы хуже?». Пол Маккартни впоследствии вспоминал: «Слава богу, мы тогда не сделали этого. Ведь тогда в любом случае кому-то пришлось бы мыть посуду – а это уже не было бы утопией».

Участники группы познакомились с ЛСД на приеме у дантиста. «Безумный стоматолог» Джон Райли подсыпал ЛСД в кофе Леннону, Харрисону, их женам и Патти Бойд. Точно неизвестно, насколько этого хотели сами музыканты, но Джордж утверждал, что попробовали ЛСД они случайно. После того, как музыканты выпили кофе и хотели пойти домой, Райли убедил их остаться. Он что-то сказал Джону на ухо, Леннон повернулся к Харрисону и сказал: «Мы под ЛСД». Джордж сначала не понял и прореагировал: «Ну и что? Пошли уже!». Но в тот день музыканты вернулись домой очень поздно.

В Гамбурге музыканты жили в расположенном около туалетов подсобном помещении кинотеатра «Bambi Kino». Запах мочи стоял ужасный. В конце концов, Джорджа Харрисона депортировали в связи с несовершеннолетием. Переезжая из «Bambi Kino» Пол Маккартни и Пит Бест решили устроить себе достойные проводы и подожгли презерватив. Огонь разгорелся довольно сильно и чаша терпения владельца помещения переполнилась – он обратился в полицию. «Битлз» подверглись аресту. В конце концов, Маккартни и Беста депортировали вслед за Харрисоном.

В Америке битломания началась с 15-летнего тинейджера Марша Альберта из Мэрилэнда. Посмотрев новостной выпуск о группе, Алберт позвонил на вашингтонское радио и спросил: «Почему же в Америке не крутят такую музыку?». Диджей включил в эфир композицию «I Want To Hold Your Hand», после чего и другие радиостанции молниеносно включили «Битлз» в свой репертуар.

Судьбоносное знакомство Пола Маккартни и Джона Леннона произошла 6 июля 1957 года на концерте группы Леннона «The Quarrymen». Полу было 15 лет, а Джону – 16. При этом Джон был изрядно выпивши.

«The Beatles» были первой группой, разместившей ударную установку на передний план сцены. Дебют состоялся в родном Ливерпуле. После того, как Пита Беста едва не растоптали фанатки, ринувшиеся на сцену, такой ход был отменен.

Группа стала первой в истории, кто напечатал на обратной стороне обложки альбома тексты всех песен. Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Губная гармошка, звучащая в песне «Love Me Do» была украдена Джоном летом 1960-го года в музыкальном магазине нидерландского городка Арнем

После выпуска в 1967-м году трека «Penny Lane», власти Ливерпуля терпели серьезные убытки из-за постоянного воровства табличек на домах. В итоге, было решено писать название улицы и номер дома прямо на стенах зданий.

Является не только крестным отцом Шона Леннона. Он еще и автор одной из самых любимых Джоном Ленноном кавер-версий песни «Lucy in the Sky with Diamonds». Причем, настолько любимой, что в треке звучат бэк-вокал и гитара Джона.

Чтобы посидеть за школьной партой Ринго Стара, необходимо заплатить пять фунтов стерлингов.

Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей . Неудивительно, что Леннон позже утверждал, что «до Элвиса не было ничего».

В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен «Beatles» входило в топ-100 хит-парада «Биллбоард», при этом композиции группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, хотя прошло уже более 50-ти лет.

В 1966 году «Битлз» написали песню «Got to Get You into My Life». Изначально считалось, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.

Кинактриса Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», но передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке – Мэрилин Монро и Ширли Темпл.

Фрэнк Синатра часто публично выражал свое восхищение группой, и однажды сказал, что «Something» – самая великая песня о любви, которая когда-либо была написана.

Джон Леннон сказал, что единственными настоящими песнями, которые он когда-либо написал, были «Help!» и «Strawberry Fields Forever». Он утверждал, что это были единственные песни, которые он написал на основании собственного опыта, а не просто представляя себя в определенных ситуациях.

Ближе всего группа была к воссоединению после своего распада на свадьбе , когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. На свадьбе сыграли вместе Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр – но Джон Леннон не приехал.

Ватикан обвинял «The Beatles» в сатанизме после высказывания Джона Леннона о том, что группа была «более популярна, чем Иисус». Папский престол «простил» битлов только в 2010 году, что – как заявил Ринго Старр, было вовсе необязательно.

В середине шестидесятых годов, Джону удалили коренной зуб и он отдал его домработнице с поручением выбросить куда-нибудь. Вместо этого, она сохранила зуб в качестве сувенира для своей дочки-битломанки. Много лет зуб хранился в доме, пока в 2011 году не был выставлен на аукцион и продан за баснословную сумму – 31 тысячу долларов. Покупатели утверждают, что целью приобретения является клонирование Леннона.

Во время легендарного тура «Битлз» по Индии Ринго Стар возил с собой полный чемодан жареных бобов. Дело в том, что его желудок, после перенесенных в детстве заболеваний, не мог переваривать острую и пряную местную пищу.

Леннон был ужасным водителем. Получив автомобильные права в 24 года (последним из битлов), хорошо водить Джон так и не научился. В последний раз Леннон сидел за рулём в 1969-м во время семейной поездки в Шотландию, которая закончилась аварией – звезде наложили 17 швов. После этого Леннон всегда пользовался услугами такси или личного шофёра.

Леннон – единственный из битлов, не ударившийся в вегетарианство. Джорджа и Пола убрать из рациона мясо заставили религиозные причины, Ринго – пошатнувшееся здоровье, а вот Джон до самых последних дней не отказывал себе в удовольствии полакомиться мясцом, за что даже получил от одного из журналистов обидное прозвище «толстый битл». Второй гастрономической любовью Леннона был кофеин.

Джон Леннон был на обложке самого первого номера журнала «Роллинг Стоун». Это случилось 9 ноября 1969.

Леннон был недоволен всеми записями «Битлз». Уже после того, как группа распалась, Джон сделал шокирующее заявление своему бывшему продюсеру Джорджу Мартину, что хотел бы перезаписать все до единой песни Битлз. Мартин спросил: «Даже Strawberry Fields?». «Особенно Strawberry Fields» – последовал ответ Леннона.

Неизвестно, где находятся останки Леннона. 9 декабря, на следующий день после убийства, тело Джона Леннона было кремировано, а его прах передан вдове. Что она сделала с прахом, как им распорядилась - японская дьяволица Йоко Оно до сих пор не призналась.

About

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»),...

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»), которая исполняла композиции в стилях кантри и рок-н-ролл.

Второй важной датой стало 6 июля 1957 года, когда Пол Маккартни (Paul McCartney) впервые услышал выступление «The Quarrymen» в сквере около церкви Св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Тогда Пол и Джон познакомились и Пол смог произвести на Джона впечатление тем, что знал на гитаре аккорды, которые были неизвестны Джону. По этой убедительной причине Пол получил приглашение стать участником группы.

Через год, в 1958-ом, Пол привел в ансамбль своего школьного дружка, Джорджа Харрисона. Джорджу было только 15 лет, но он совсем неплохо играл на гитаре. Пол, Джон и Джордж стали ядром коллектива, который Джон переименовал в «Johnny and the Moondogs». В 1959-ом в группе появился сокурсник Джона по колледжу искусств, Стюарт Сатклифф.

В этом же 1959 году Джон Леннон несколько раз поменял название: сначала это было «Long John And The Silver Beatles», потом появилось сокращенное «The Silver Beatles», и наконец, просто «The Beatles». Слово «beatles» понравилось Джону, большому любителю игры слов – оно вмещало в себя два смысла: «beat» как «удар», «пульсация» и «beetles» – «Жуки». Это к тому же перекликалось с очень популярной в то время группой «Сверчки».

К этому времени ансамбль начал выступать в ливерпульском клубе «Jacaranda». Там их заметил некто Кошмидер, хозяин клуба в Гамбурге – он пригласил музыкантов на гастроли к себе в Германию. В тот момент «Битлз» в очередной раз искали себе ударника. Выбор был остановлен на Пите Бесте. Основным аргументом был тот факт, что у Пита была собственная ударная установка. Как только состав был укомплектован, молодые артисты сразу же отправились в путь и 17-го августа 1960 года Леннон, Маккартни, Харрисон, Сатклифф и Бест вышли на сцену гамбургского клуба «Indra». Позже они перебрались в более популярный «Кайзеркеллере».

Музыканты пробыли в Гамбурге четыре с половиной месяца – за это время они набрались опыта и существенно расширили репертуар. Вернувшись в родной Ливерпуль, они уже считались одной из лучших местных групп. Несмотря на то, что выступали они почти ежедневно, неизменно собирая толпы слушателей, в плане развития это ничего не давало. В феврале 1961 года они снова отправились в Гамбург, где уже имели поклонников.

В Гамбурге им пришлось срочно перекраивать весь свой репертуар, потому что Стюарт Сатклифф, которому прочили большую художественную карьеру (он прекрасно рисовал), решил уйти из ансамбля. Уходя, Стю подарил свою бас-гитару Полу Маккартни и тому пришлось осваивать новый инструмент. Джордж Харрисон вместо Пола вынужден был стать соло-гитаристом. Немецкая подружка Стюарта, Астрид Киркхер, оказала группе важную помощь в установлении собственного визуального стиля. Она придумала для них особые пиджаки без лацканов и предложила постричь челки и удлинить волосы – так, что сзади головы музыкантов стали похожи на спинки жуков.

В Гамбурге «Битлз» впервые попали в студию звукозаписи. Поначалу - в качестве аккомпанирующего состава британского гитариста и певца Тони Шеридана (Tony Sheridan). Перед возвращением в Ливерпуль они записали свой собственный первый сингл с двумя песнями: «My Bonnie» и «The Saints». Именно это пластинку попросил в субботу 28 октября 1961 года парень по имени Курт Рэймонд Джонс в магазине грампластинок ливерпульской компании «NEMS Ltd.», которая принадлежала 27-летнему Брайану Эпстайну. Дотошный Брайан такой пластинки в магазине не имел, но отыскав ее в каталоге импорта, был очень удивлен, выяснив, что исполнители выступают в клубе «Cavern», который находился рядом с магазином. Эпстайну стало любопытно и он не поленился зайти и послушать группу, поскольку занимался не только продажей пластинок, но и продвижением нескольких местных исполнителей. После концерта «Битлз» получили от него предложение о сотрудничестве и 13 ноября подписали контракт, в соответствии с которым Брайан Эпстайн стал их официальным менеджером.

Будучи человеком деятельным, Эпстайн сразу же озаботился выпуском пластинки. Около полугода у него ушло на визиты в Лондон, где он посещал студии звукозаписи. Отказ следовал за отказом. Наконец, в июле 1962 года, глава компании «Parlaphone» Джордж Мартин согласился заключить с «Битлз» контракт на один год, по которому обязался выпустить 4 сингла. Было только одно условие – заменить ударника. Пит Бест, хоть и имел своих поклонников, действительно отставал в музыкальном отношении от других участников «Битлз». Предложение войти в состав группы получил Ринго Старр, с которым музыканты были знакомы по гамбургским гастролям.

В начале сентября 1962 года «Битлз» записали свой дебютный сингл «Love Me Do» / «P.S. I Love You». Сразу после выхода он занял в британском национальном хит-параде 17-е место – это был успех, которого никто не ожидал. Вышедший в ноябре второй сингл «Please Please Me» / «Ask Me Why» уже возглавил хит-парад.

Ловя ветер успеха, «Битлз» отправились на гастроли. Они снова побывали в Гамбурге, дали серию концертов в Швеции и очень много колесили по маленьким городам Британии. Прервав свой тур всего на один день, 11 февраля 1963 года группа в один прием, за 585 минут, полностью записала дебютный альбом «Please Please Me», который сразу же выскочил на первое место в хит-параде и оставался там 6 месяцев, уступив место лишь следующему альбому «Битлз».

Рождением битломании считается 13 октября 1963 года, когда «Битлз» дали концерт в лондонском зале «Палладиум». Из-за массовой истерики зрителей музыкантов пришлось эвакуировать из зала с помощью полиции.

Второй диск группы «With The Beatles», установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок – их было более 300 тысяч. За год было продано свыше миллиона копий. Все последующие синглы «Битлз» продавались в количестве миллиона экземпляров сразу же после выхода – этот удивительный рекорд до сих пор не побит ни одним исполнителем.

В США «Битлз» довольно долго не принимали. Сингл «I Want To Hold You Hand» вышел на первое место хит-парада только в начале 1964 года. Однако, когда 7 февраля музыканты прибыли на гастроли, в аэропорту Кеннеди их пришло встречать коло четырех тысяч поклонников. А в апреле, когда на экраны вышел фильм «A Hard Days Night» и новый одноименный альбом, песни «Битлз» занимали 5 первых строчек американского хит-парада – этот рекорд также остается непобитым.

Популярность и влияние «Битлз» нарастало: новый альбом «Beatles For Sale», поступивший в продажу 4 декабря 1964 года в течение дня был продан тиражом 700 тыс. экземпляров. При очень плотном гастрольном графике музыканты успевали сочинять новые песни и сниматься я в следующем музыкальном фильме. В начале августа 1965 года почти одновременно вышли фильм и диск «Help!», на котором среди прочих замечательных песен находилась композиция «Yesterday», ставшая самой исполняемой мелодией ХХ века.

Два следующих диска стали переломными не только для творчества «Битлз», но и для развития мировой поп-музыки в целом. Композиции альбомов «Rubber Soul» и «Revolver», который вышел 5 августа 1966 года, были настолько сложны, что не предполагали сценического исполнения – так много там было студийных эффектов. С этого момента «Битлз» отказались от концертных выступлений и перешли к чисто студийной работе.

Еще одной причиной отказа от концертов была очень большая усталость от непрерывных турне. «Битлз» хотели и ждали на всех континентах, их заманивали любыми способами, но одновременно они становились жертвами провокаций и спекуляций. Каждое концертное выступление превращалось в сражение с армией темпераментных фанов, которые кричали так, что заглушали инструменты. При этом в Японии вооруженные студенты в городе Бадокан угрожали физической расправой, из Манилы «Битлз» пришлось буквально бежать, после того, как они вызвали гнев властей, не явившись на прием к диктатору Фердинанду Маркосу Из-за случайной реплики Джона Леннона о том, что «Битлз» стали популярнее Иисуса, ку-клус-клановцы на юге США стали публично сжигать диски «Битлз», требуя от них покаяния. Таким образом, отыграв 29 августа 1966 года в Сан-Франциско последний концерт американского турне, музыканты больше ни разу не вышли на концертную сцену.

В очередных композициях применялось множество новаторских приемов, квинтэссенцией которых стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» («Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера») – первый в истории концептуальный альбом, где всё, начиная с обложки и заканчивая порядком песен, было починено единому замыслу.

Альбом «Sgt. Pepper"s…» стал для «Битлз» последней серьезной крупной работой. Летом 1967 года произошла трагедия – 27 августа от передозировки наркотиков умер Брайан Эпстайн. Внутри группы возникли напряжения из-за нерешенной проблемы – кто заменит менеджера, по сути дела, создавшего успех группы.

Творчество при этом продолжалось: в прокат вышел полнометражный мультипликационный фильм «Yellow Submarine», а 22 ноября 1968 года появился новый двойной альбом, названный просто «The Beatles». Вскоре группа взялась за новый необычный проект. На этот раз идея заключалась в том, что сложные композиции должны были писаться в студии как концертные, без остановок и студийных наложений. И весь этот процесс должен был сниматься на кинопленку и стать основой фильма. Однако задача оказалась слишком сложной даже для «Битлз». Камера безучастно фиксировала бесконечные остановки и ссоры, было записано около ста песен, даже сделан концерт на крыше студии «Эббей Роуд», но в конечном итоге весь материал был отложен в сторону «до лучших времен».

Летом 1969 года музыканты записали диск «Abbey Road». Это была их последняя совместная работа в студии. Накануне, 4 июля 1969 г. Джон Леннон заявил, что вместе со своей женой Йоко Оно организовал новую группу, «Plastic Ono Band». К тому же начались серьезные финансовые проблемы – творческая компания «Apple Records», которую основали музыканты «Битлз» в начале 1968 года, вложив в нее заработанные средства, превратилась в организационный кошмар, черную дыру, в которую проваливались огромные деньги.

Так и не достигнув согласия в вопросе, кто станет новым менеджером группы, музыканты перестали общаться между собой и Пол Маккартни, выпустив 10 апреля 1970 года сольный альбом, поместил в конверте интервью с самим собой, в котором заявил, что больше не планирует работать в группе «Битлз». Это сообщение повергло в шок миллионы поклонников, хотя к тому времени Джордж Харрисон уже находился в концертном туре с дуэтом с Delaney и Bonnie, а Ринго Старр играл в кино – у него была главная роль в фильме «Magic Christian».

В январе 1970 г. компания EMI, которая к тому времени приобрела Parlaphone, пригласила американского продюсера Фила Спектора, который тогда считался лучшим, чтобы тот разобрался с брошенным в студии музыкальным и кино- материалом. Спектор прослушал записи и подготовил к выпуску альбом «Let It Be». Таким образом, этот диск вышел, когда «Битлз» уже практически не существовало.

Музыканты «Битлз» практически создали новую музыкальную эру. Они превратили легкую музыку в объемную субкультуру, повлияв на тексты, аранжировки, стиль поведения, дизайн причесок и одежды – практически на все аспекты современной жизни. Они стали не просто голосом своего поколения, а его символом.

Распад «Битлз» парадоксально позволил каждому из квартета реализоваться боле полно. Каждый издавал пластинки и выступал на концертах. После трагической смерти Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули все надежды на воссоединение «Битлз». Однако популярность песен, созданных группой в течение десятилетия никогда не ослабевала.

В начале 90-х Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и вдова Леннона Йоко Оно смогли наконец подписать авторское соглашение, позволившее вновь выпускать материал под лейблом «Битлз». Благодаря этому в 1994 году вышел двойной CD с записями Би-Би-Си, сделанными еще в начале 60-х гг. Потом был сделан многосерийный документальный фильм «Антология» об истории «Битлз» с музыкальным материалом на шести дисках. Позже эта история вышла в виде иллюстрированной книги.

Смерть Джорджа Харрисона от рака горла в 2001 г. стала причиной глубочайшей скорби поклонников по всему миру. Как это ни кощунственно звучит, но в словах Леннона «Битлз сейчас популярней, чем Иисус» есть некоторая доля истины.

Сегодня ливерпульский университет ввел в свою учебную программу специальность «Битловедение». По окончанию обучения выпускники получают степень магистра по этому предмету. Выходят фильмы и мюзиклы, основанные на мелодиях «Битлз», проводится выставки, артефакты, связанные с историей «Битлз» продаются на аукционах за огромные деньги. О группе написано более 8000 книг, во всем мире проходят многочисленные