Какие известные картины в русском музее. Живопись - Виртуальный Pусский музей. Интерактивный тур по Русскому музею
Кто любит русскую живопись, наверняка был в Русском музее в Санкт-Петербурге (открыт в 1897 году). Конечно, есть . Но именно в Русском музее хранятся главные шедевры таких художников, как Репин, Брюллов, Айвазовский.
Если мы вспоминаем о Брюллове, то сразу же думаем о его шедевре “Последний день Помпеи”. Если о Репине, то в голове возникает картина “Бурлаки на Волге”. Если вспомним Айвазовского – вспомним и “Девятый вал”.
И это не предел. “Ночь на Днепре” и “Купчиха”. Эти знаковые картины Куинджи и Кустодиева – тоже в Русском музее.
Эти работы вам покажет любой гид. Да и сами вы вряд ли пройдёте мимо них. Так что об этих шедеврах я просто обязана рассказать.
Добавив пару моих любимых, пусть и не самых “раскрученных” (“Ахматову” Альтмана и “Тайную вечерю” Ге).
1. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей 4 года подготовки. Ещё 1 год непрерывной работы красками и кистями. Несколько обмороков в мастерской. И вот результат – 30 квадратных метров, на которых изображены последние минуты жизни жителей Помпеи (в 19 веке название города было женского рода).
Для Брюллова все было не зря. Думаю, в мире не было такого художника, чья картина, всего лишь одна картина произвела бы такой фурор.
Люди толпами врывались на выставку, чтобы посмотреть шедевр. Брюллова буквально носили на руках. Его окрестили ожившим . А Николай I удостоил художника личной аудиенции.
Что же так поразило современников Брюллова? Да и сейчас не оставит зрителя равнодушным.
Мы видим очень трагичный момент. Через несколько минут все эти люди погибнут. Но нас это не отталкивает. Потому что нас завораживает … Красота.
Красота людей. Красота разрушения. Красота катастрофы.
Посмотрите, насколько все гармонично. Красное расскаленное небо прекрасно сочетается с красным одеянием девушек справа и слева. А как эффектно падают под ударом молнии две статуи. Я уж не говорю про атлетичную фигуру мужчины на вздыбленном коне.
Картина с одной стороны о реальной катастрофе. Позы людей Брюллов срисовывал с погибших в Помпеях. Улица тоже настоящая, ее до сих пор можно увидеть в очищенном от пепла городе.
Но красота персонажей делает произошедшее похожим на древний миф. Как будто красивые боги прогневались на красивых людей. И нам не так печально.
2. Айвазовский. Девятый вал. 1850 г.
Иван Айвазовский. Девятый вал. 221 х 332 см. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.orgЭто самая известная картина Айвазовского. Которую знают даже люди, далёкие от искусства. Чем же она так прославилась?
Людей всегда завораживает борьба человека со стихией. Желательно со счастливым финалом.
Вот этого в картине хоть отбавляй. Остросюжетней некуда. Шестеро выживших отчаянно цепляются за мачту. Рядом накатывает большая волна, девятый вал. За ней следом идёт ещё одна. Людям предстоит долгая и страшная борьба за жизнь.
Но уже рассвет. Пробивающееся сквозь рваные тучи солнце – это надежда на спасение.
Стихия Айвазовского, так же, как и у Брюллова, потрясающе красива. Конечно, морякам не сладко. Но мы не можем не любоваться прозрачными волнами, солнечными бликами и сиреневым небом.
Поэтому эта картина производит такой же эффект, что и предыдущий шедевр. Красота и драма в одном флаконе.
3. Ге. Тайная вечеря. 1863 г.
Николай Ге. Тайная вечеря. 283 х 382 см. 1863 г. Государственный Русский музей. Tanais.info Два предыдущих шедевра Брюллова и Айвазовского были приняты публикой с восторгом. А вот с шедевром Ге все было сложнее. Не любил ее Достоевский, например. Слишком приземлённой она ему казалась.
Но больше всех были недовольны церковники. Они даже смогли добиться запрета на выпуск репродукций. То есть широкая публика ее не могла увидеть. Аж до 1916 года!
Отчего же такая неоднозначная реакция на картину?
Вспомните, как изображали Тайную вечерю до Ге. Хотя бы . Стол, вдоль которого Христос и 12 апостолов сидят и трапезничают. Иуда среди них.
У Николая Ге все иначе. Иисус возлежит. Что как раз Библии соответствовало. Именно так принимали еду иудеи 2000 лет назад, по-восточному.
Христос уже произнёс своё страшное предсказание, что один из учеников предаст его. Он уже знает, что это будет Иуда. И просит его сделать, что задумал, не откладывая. Иуда уходит.
И как раз в дверях мы словно сталкиваемся с ним. Он накидывает на себя плащ, чтобы уйти в темноту. И в прямом, и переносном смысле. Его лица почти не видно. А его зловещая тень падает на оставшихся.
В отличие от Брюллова и Айвазовского, здесь более сложные эмоции. Иисус глубоко, но смиренно переживает предательство ученика.
Пётр возмущён. У него горячий характер, он вскочил и недоуменно смотрит в след Иуде. Иоанн не может поверить в происходящее. Он, как дитя, который впервые столкнулся с несправедливостью.
А ещё апостолов меньше двенадцати. Видимо, для Ге это не было столь важным уместить всех. Для церкви же это было принципиально. Отсюда и цензурные запреты.
Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
4. Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг.
Иван Репин. Бурлаки на Волге. 131,5 х 281 см. 1870-1873 гг. Государственный Русский музей. Wikipedia.org Илья Репин впервые увидел бурлаков на Ниве. И так был поражён их жалким видом, особенно в контрасте с отдыхающими неподалёку дачниками, что решение писать картину тут же созрело.
Холёных дачников Репин не стал писать. Но контраст все же в картине присутствует. Грязное отрепье бурлаков противопоставлено идиллистическому пейзажу.
Может быть, для 19 века это выглядело не так вызывающе. Но для современного человека такой вид работника кажется удручающим.
Да ещё Репин пароход на заднем плане изобразил. Который мог бы быть использован в качестве буксира, чтобы людей не мучить.
В реальности бурлаки не были настолько обездолены. Их хорошо кормили, после обеда всегда давали поспать. А за сезон они зарабатывали столько, что зимой могли прокормить себя, не работая.
Репин взял для картины сильно вытянутый по горизонтали холст. И удачно выбрал угол зрения. Бурлаки идут к нам навстречу, но при этом не загораживают друг друга. Мы легко можем рассмотреть каждого из них.
И самого главного бурлака с лицом мудреца. И молодого парня, который никак не приноровится к лямке. И предпоследнего грека, который оглядывается на доходягу.
С каждым в упряжке Репин был лично знаком. Вёл с ними долгие беседы про жизнь. Поэтому они и получились такими разными, каждый со своим характером.
5. Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 1880 г.
Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 105 х 144 см. 1880 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru “Лунная ночь на Днепре” – самая известная работа Куинджи. И не удивительно. Сам художник очень эффектно познакомил ее с публикой.
Он организовал персональную выставку. В выставочном зале было темно. Лишь одна лампа была направлена на единственную картину выставки, “Лунную ночь на Днепре”.
Люди заворожённо смотрели на картину. Яркий зеленоватый свет луны и лунной дорожки гипнотизировал. Видны очертания украинской деревушки. Лишь часть стен, освещённых луной, выступает из темноты. Силуэт мельницы на фоне освещённой реки.
Эффект реалистичности и фантастичности одномоментно.Как же художник добился таких “спецэффектов”?
Помимо мастерства здесь ещё Менделеев руку приложил. Он помогал Куинджи создать состав краски, особенно мерцающей в полумраке.
Казалось бы, удивительное качество у художника. Уметь самому распиарить свою же работу. Но он поступил неожиданно. Почти сразу после этой выставки Куинджи 20 лет провёл затворником. Он продолжал писать, но свои картины никому не показывал.
Картина ещё до выставки была куплена великим князем Константином Константиновичем (внуком Николая I). Он так был привязан к картине, что взял ее в кругосветное путешествие. Соленый влажный воздух способствовал потемнению полотна. Увы, того гипнотического эффекта уже не вернуть.
6. Альтман. Портрет Ахматовой. 1914 г.
Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой. 123 х 103 см. 1914 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru “Ахматова” Альтмана очень яркая и запоминающаяся. Говоря о поэтессе, многие вспомнят именно этот ее портрет. Удивительно, но ей самой он не нравился. Портрет ей казался странным и “горьким”, судя по ее стихам.
На самом деле даже сестра поэтессы признавала, что в те дореволюционные годы Ахматова такой и была. Истинной представительницей модерна.
Молодая, стройная, высокая. Ее угловатой фигуре как нельзя лучше вторят “кустарники” в стиле кубизма. А ярко-синее платье удачно сочетается с острым коленом и выпирающим плечом.
Он сумел передать облик стильной и неординарной женщины. Впрочем он сам был таким.
Альтман не понимал художников, которые могут работать в грязной мастерской и не замечать крошек в своей бороде. Сам он всегда был одет с иголочки. И даже нижнее белье шил себе на заказ по своим же эскизам.
В неординарности ему тоже было сложно отказать. Как-то изловил тараканов в своей квартире, он покрасил их в разные цвета. Одного выкрасил в золотой цвет, назвал его “лауреатом” и отпустил со словами “Вот его тараканиха-то удивится!”
7. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918 г.
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 120 х 120 см. 1918 г. Государственный Русский музей. Artchive.ru “Купчиха” Кустодиева – жизнерадостная картина. На ней мы видим добротный, сытый мир купечества. Героиня с кожей светлее неба. Кот с мордочкой, похожей на лицо хозяйки. Пузатый начищенный самовар. Арбуз на богатом блюде.
Что мы могли бы подумать о художнике, который написал такую картину? Что художник знает толк в сытой жизни. Что он любит пышных женщин. И что он явно жизнелюб.
А вот, как было на самом деле.
Если вы обратили внимание, то картина написана в революционные годы. Художник с семьёй жил крайне бедно. Мысли только о хлебе. Тяжёлый быт.
К чему такое изобилие, когда вокруг разруха и голод? Так Кустодиев пытался запечатлеть безвозвратно ушедшую красивую жизнь.
А что насчёт идеала женской красоты? Да, художник говорил, что худые женщины его не вдохновляют на творчество. Тем не менее, в жизни он предпочитал именно таких. Стройной была и его жена.
Кустодиев был жизнелюбивым. Чему поражаешься, так как к моменту написания картины он уже 3 года как был прикован к инвалидному креслу. Диагноз костного туберкулёза ему был поставлен ещё в 1911 году.
Кустодиевская внимательность к деталям очень необычна для времени, когда процветал авангард. Мы видим каждую сушку на столе. Гуляющих у гостиного двора. И молодца, пытающегося удержать коня на скаку. Все это похоже на сказку, небылицу. Которая когда-то была, да закончилась.
Подведем итог:
Хотите увидеть главные шедевра Репина, Куинджи, Брюллова или Айвазовского – Вам в Русский музей.
“Последний день Помпеи” Брюллова – про красоту катастрофы.
“Девятый Вал” Айвазовского – про масштаб стихии.
“Тайная вечеря” Ге – про осознание скорого предательства.
“Бурлаки” Репина – про наемного работника 19 века.
“Лунная ночь на Днепре” – про душу света.
“Портрет Ахматовой” Альтмана – про идеал женщины модерна.
“Купчиха” Кустодиева – про эпоху, которую не вернуть.
Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях на моем блоге.
PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Вконтакте
Последний раз в Русском музее я был давно, ещё в школе. И вот почти через двадцать лет я созрел пойти туда осознанно.
Простому русскому человеку в Русский музей оказалось попасть достаточно сложно. Причём по абсолютно банальной причине: у них закончились номерки в гардеробе. Вход перегородила строгая тётя с рацией и запускала только экскурсионные группы и граждан с детьми. Простояв почти час и не сдвинувшись с места, мы пошли на отчаянный шаг - прилюдно поклялись, что в сторону гардероба даже не посмотрим. И, о чудо, нас пропустили.
С такой организацией, например очередь в музеи Ватикана, обогнула бы Ватикан вокруг. Но мы не Ватикан, у нас внезапно холодно на улице.
Чтобы фотографировать в музее, фотоаппарату пришлось купить отдельный билет за ту же стоимость, что и мне - 250 руб (иностранцам вход на сто рублей дороже).
Я далёкий от искусства человек, поэтому для меня основным критерием оценки любого творчества является "нравится" (красиво) / "не нравится" (некрасиво). Вот например картина на заглавной фотке мне абсолютно не нравится.
То, что понравилось, я покажу ниже.
К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833.
Картина, ставшая как будто документальной хроникой исторического события. Она имеет огромный размер, и если подойти вплотную, взгляд упирается в камни мостовой, засыпанные пеплом, разбросанные вещи под ногами героев - то, чего не видишь на иллюстрациях. Это сильно добавляет реализма происходящему. Когда я гулял по Помпеям, из головы этот образ выгнать было совершенно невозможно: красное небо, всё рушится и застывшие в ужасе фигуры.
Извергающийся Везувий множеством картин морской стихии на противоположной стене зала уравновешивает Айвазовский.
Русская эскадра на Севастопольском рейде. 1846.
Актуально. Судя по экспозиции музея, Крым для русских художников вообще был очень популярной темой.
Волна. 1899.
Очень маленький фрагмент картины с бурным морем, где в углу тонет корабль и практически за край полотна без шанса на спасения уплывают моряки на сломавшейся мачте.
В первых залах с искусством начала 19 века интересно, там можно просидеть там полдня, благо есть диваны. Следующие залы с 18 веком начинает немного утомлять портретами и дворцовыми интерьерами.
Потолок:
Шпалера:
Борьба зверей на водопое. Петербургская шпалерная мануфактура. 1757.
Мозаика:
Усть-Рудницкая фабрика М.В. Ломоносова. Портрет Екатерины II. 1762.
Преподнесена императрице на праздник коронации.
Последние залы этажа занимает древнерусское искусство, то есть иконопись:
Мне кажется именно тут М. Ларионов черпал своё вдохновение.
Голова Петра - Медного всадника на Парадной лестнице.
В. Перов. Охотники на привале. 1877.
Повтор картины. Первый вариант висит в Третьяковке.
И. Шишкин. Сныть-трава. Парголово. 1885.
Удивительно - сорняк на фоне кривого забора, а в Русском музее висит. Шутка.
А. Саврасов. Оттепель. Ярославль. 1874.
Пора съездить в Ярославль - пробел в моей географии.
Немного про заграницу в масштабных полотнах:
В. Смирнов. Смерть Нерона. 1888.
Женщины пришли забрать труп самоубившегося императора. Красная стена - как главный герой.
Г. Семирадский. Фрина на празднике Посейдона в Элевзине. 1889.
Про женщину, возомнившую себя богиней, и на этой почве прилюдно раздевшуюся. Очень солнечная и позитивная картина.
В. Суриков:
Старик-огородник. 1882.
Про немытую Россию.
Вид памятника Петру I на сенатской площади в Санкт-Петербурге. 1870.
Про столицу.
Переход Суворова через Альпы. 1899.
Освещение в некоторых залах музея организовано уникальным образом: в них бликуют картины так, что их не видно просто совсем. Приходится изучать фрагментами меняя угол зрения.
Взятие снежного городка и река, между которыми проглядывает колоннада Круглого зала Мариинского дворца.
Грандиозные полотна И. Репина:
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903.
Изображён 81 человек, каждый их которых позировал индивидуально. Как он умудрился так сделать композицию, чтобы никто не выпадал? Николай II сидит под портретом Николая II кисти Репина. Рекурсия.
напротив картины висит ещё один портрет Николая:
Портрет Николая II. 1896.
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1891.
Справа Белорус. 1892
, слева Портрет С. М. Драгомировой. 1889.
Бурлаки на Волге. 1873.
Фрагмент непосредственно с бурлаками - очень колоритные персонажи.
В завершение темы Репина:
Негритянка. 1876.
На дерновой скамье. 1876.
А. Куинджи:
Море. Крым. 1908.
Ночное. 1908.
Думы о судьбе России:
М. Антокольский. Мефистофель. 1883.
Косец:
Г. Мясоедов. Страдная пора (Косцы). 1887.
Фрагмент.
Всегда интересно рассматривать детали картин, где сюжетом является сцена из реальной жизни далёкого и не очень прошлого, происходит какое-то действо, много народа:
К. Савицкий. На войну. 1888.
Проводы солдат на победную для нас болгар русско-турецкую войну 1877-1878 годов.
К. Маковский. Перенесение священного ковра в Каир. 1876.
Про встречу паломников из хаджа. Впечатления туриста от посещения Египта раньше были явно интереснее.
В. Поленов. Христос и грешница. 1888.
Фрагмент с грешницей и ослом. Осёл как бы говорит нам: "опять сейчас камнями забивать будут, сколько можно".
Заканчивая восточную тему:
В. Верещагин. У дверей мечети. 1873.
Фотографического качества узор на двери. При том, что картина практически в реальную величину, невольно захотелось её потрогать - не деревянная ли. Приковывает внимание отпечаток ладони на стене. Кстати дверь немного просвечивает сквозь правую фигуру.
Ещё один вариант дум о судьбе России от Антокольского:
Иван Грозный. 1871.
Почему-то рядом с сувенирной лавкой.
Немного уйдём в сторону от живописи.
Народное искусство:
Ковш. 1753.
Лоскутное покрывало.
"Моховики". Начало ХХ века.
Сумрачные вятские крестьянские игрушки.
Подзор. Конец XVIII в.
Затейливый узор.
Императорский/Государственный/Ленинградс кий фарфоровый завод:
Лев. 1911.
Правда на Ленина похож? Что он делает правой передней лапой...
"Кто работает тот и ест".
Агитационный фарфор 1920-х годов просто прекрасен.
Сервиз с супрематическим орнаментом. 1932.
Продолжаем про картины.
20 век начинается:
И. Левитан. Озеро. Русь. 1900.
Фрагмент.
Последняя, неоконченная картина художника.
К. Юон. Весенний солнечный день. Сергиев посад. 1910.
М. Врубель. Богатырь. 1898.
Фрагмент с птицей.
М. Нестеров. Преподобный Сергий Радонежский. 1899.
В. Серов. Купание Лошади. 1905.
Б. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918.
Н. Гончарова. Велосипедист. 1913.
П. Филонов. Формула весны и действующие силы. 1928.
Небольшой фрагмент.
В. Купцов. АНТ-20 "Максим Горький". 1934.
Над Стрелкой В.О., где он никогда не летал.
Самый большой самолёт в мире, только что построенный в 1934 году, разобьётся через год над Москвой в демонстрационном полёте с членами семей авиастроителей. А ещё через полгода Купцов покончит жизнь самоубийством.
А. Самохвалов. Кондукторша. 1928.
Советская Россия, как она есть.
Они делали селфи задолго до того, как это стало мейнстримом:
К. Петров-Водкин. Автопортрет. 1927.
Л. Кириллова. Автопортрет. 1974.
Снова Крым:
А. Дейнека. Оборона Севастополя. 1942.
И это уже про моё время:
В. Овчинников. Голубятня. 1979.
Вообще хороший музей. Мне понравился.
______________________________
1. Русский музей создан в 1895 году по указу императора Николая II в здании «Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».
2. Сам дворец был построен в 1819-1826 годах для князя Михаила Павловича, младшего брата императоров Александра I и Николая I.
3. Архитектором выступил знаменитый Карл Росси.
4. Первоначальная коллекция была основана на произведениях, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретенных в частных коллекциях.
5. К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 рисунок, гравюра и акварель, а также около 5 тысяч памятников старины: икон и изделий древнерусского декоративно-прикладного искусства.
6. В 1941 году большую часть коллекции эвакуировали в Пермь, остальное сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания. За время Великой Отечественной войны ни один музейный экспонат не пострадал.
7. В конце XX - начале XXI века в состав Русского музея были включены с 92 мраморными скульптурами зданиями, Мраморный дворец, Строгановский дворец, .
8. Интерьеры дворца поражают не меньше, чем заключённые в нём коллекции.
9.
10.
11. Стены украшены великолепными европейскими гобеленами.
12.
13.
14. На лестнице выставлена пара скульптур. Вот фрагмент статуи с кровли Зимнего дворца
, автор Ж. Боумхен.
15. Скульптор М.А. Коло, модель головы для памятника Петру I
.
16. В разделе древнерусского искусства широко представлены иконы XII-XV веков.
17. Это произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров.
18. Древнейшая из икон в коллекции — «Ангел Златые власы», датируется второй половиной XII века. Большинство специалистов относят её к новгородской школе иконописи.
19. Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков.
20. Три эскиза и многочисленные этюды к картине Александра Иванова «Явление Христа народу».
21. Эпическое полотно размером 5,4 на 7,5 метров создавалось Ивановым в течение 20 лет, с 1837 по 1857 год. Сейчас оно выставлено в Третьяковской галерее, этюды и эскизы - в Русском музее.
22. Также в зале представлена скульптура в античном стиле. В. Демут-Малиновский, «Русский Сцевола».
23. Н. Пименов, «Юноша, играющий в бабки».
24. Карл Брюллов, портрет архитектора Константина Тона, автора храма Христа Спасителя.
25. «Христос и грешница», Василий Поленов, 1888 год.
26. Она написана под влиянием уже упомянутой «Явление Христа народу».
27. На картине автор стремился рассказать библейскую притчу «кто из вас без греха, первый брось в нее камень» как реальное историческое событие.
28. Картина экспонировалась на XV Передвижной выставке в Петербурге и в Москве, где была куплена Александром III для своей коллекции.
29. Фрагмент картины «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине», Г.И. Семирадский,1889 год.
30. К русской исторической серии относятся произведения по сказкам. М.А. Врубель, «Богатырь», 1898-1899 годы.
31. Тоже Врубель, блюдо «Садко», 1899-1900 годы.
32. Тот самый камень с надписью с картины В.М. Васнецова «Витязь на распутье», 1882 год.
33. Майоликовый камин «Вольга и Микула» из дома Бажанова. Выполнен по эскизам всё того же Врубеля.
34. Позитивные корабли с картины Николая Рериха «Славяне на Днепре».
35. Леонид Позен, «Скиф», 1889-1890 годы.
36. А.Л. Обер, «Тигр и Сипай».
37. Немало картин изображают природу. «Волна» Ивана Айвазовского.
38. Прекрасное в своей минималистичности «Озеро» Исаака Левитана.
39. Гений пейзажа Архип Куинджи, «Радуга», 1900-1905 годы.
40. «Мордвиновские дубы» Ивана Шишкина.
41. Его же «Ручей в берёзовом лесу».
42. А вот и сам Иван Иванович, портрет работы Ивана Крамского, 1880 год.
43. Илья Репин, «Белорус», 1892 год.
44. Коллекцию живописи с русским национальным колоритом открывает Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», написанная напоследок, лишь в 1918 году.
45. На заднем плане - патриархальная Россия.
46. Ф. Малявин, «Две девки», 1910 год.
47. «Весенний солнечный день» Константина Юона — картина светлая по настроению, по ней хорошо писать сочинения.
48. Похожая картина Бориса Кустодиева — «Масленица».
49. Портрет Фёдора Шаляпина в аналогичном стиле написан Кустодиевым в 1921 году.
50. Фон для великого артиста.
51. Другой портрет Шаляпина, выполненный в 1911 году К.А. Коровиным, наполнен светом и лёгкостью довоенной жизни.
52. Растиражированная по миллионам советских кухонь картина Василия Перова «Охотники на привале» была написана в 1871 году. По узнаваемости может сравниться с «Неизвестной» Ивана Крамского.
53. Часть ещё одного знаменитого полотна — «Взятие снежного городка», Василий Суриков, 1891 год.
54. А это ещё одна картина, знакомая каждому с детства.
55. «Бурлаки на Волге» написана Ильёй Репиным в 1870-1873 годах.
56. Рядом можно увидеть один из эскизов к картине с совершенно иной композицией.
57. На другой его картине - игривый студент. «Приготовление к экзамену», 1864 год.
58. Картину Василия Петрова «Монастырская трапеза» можно рассматривать долго.
59. Она написана в 1865 году и является злой сатирой на духовенство.
60. Важный сановник с чванливой барыней и угодливо склонившийся перед ними батюшка, рассчитывающий на пожертвования для монастыря. Нищенка с голодными детьми безнадежно тянет руку за подаянием. А внизу куда-то лезет поп.
61. Многофигурное полотно К.А. Савицкого «На войну», созданное в 1880-1888 годах, посвящено проводам солдат на русско-турецкую войну.
62. Сейчас бы сказали, «сын-патриот не нашёл поддержки у отца-либерала»?
63. Один из эпизодов той войны изобразил баталист В.В. Верещагин - «Скобелев под Шипкой».
64. Все помнят «Девочку с персиками», стиль Валентина Серова сложно спутать. Эта картина называется «Дети», на ней художник изобразил своих сыновей Сашу и Юру.
65. Слава Серова как портретиста стала для него настоящей кабалой и проклятием. После 1895 года он писал много портретов по заказам буржуазной и аристократической знати. Это портрет Александра III с рапортом в руках, 1900 год.
66. «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», 1900 год.
67. В портрете графа Ф.Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой (1903 год) Серов сам настоял на изображении любимого пса молодого графа, и тот выглядит на портрете едва ли не значительней своего хозяина.
68. То же с конём на портрете князя Ф.Ф. Юсупова, но тут животное представлено совершенно взбесившимся.
69. Официозное произведение Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея» с этюдами занимает целый зал со световым окном в потолке.
70. В начале XX века сменилась эпоха, на смену реализму пришёл модерн. Портрет поэтессы Анны Ахматовой в стиле кубизма кисти Натан Альтман, 1914 год.
71. Также в начале веке произошёл расцвет театров. А.Н. Бенуа, «Итальянская комедия», 1906 год.
72. Автопортрет В.И. Шухаева в виде Пьеро, 1914 год.
73. Борис Григорьев, портрет Мейерхольда, 1916 год. Позу придумал сам художник. Режиссёр был вынужден долго позировать на цыпочках, поэтому у него такой измождённый вид.
74. К.А. Сомов, «Осмеянный поцелуй», 1908 год.
75. Кузьма Петров-Водкин, автопортрет, 1918 год.
76. Переносимся в искусство советского периода.
Г ости Русского музея могут прямо в выставочных залах узнавать интересные детали из истории создания полотен. Для этого достаточно установить на телефон приложение дополненной реальности Artefact и навести камеру гаджета на экспонат. Сейчас в доступно - любопытные факты о пяти из них рассказывает портал «Культура.РФ».
«Гумно» Алексея Венецианова, 1822
Впервые картину показали на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Там ее приобрел император Александр III. Какое-то время полотно находилось в Зимнем дворце, но в 1897 году переехало в недавно образованный Русский музей.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» Ильи Репина, 1903
Заказ на картину поступил Илье Репину в апреле 1901 года от российского императора. Живописцу помогали Борис Кустодиев и Иван Куликов.
«Хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками».
Игорь Грабарь
Еще до юбилея художники создали наброски интерьера в Круглом зале Мариинского дворца. А в день торжественного заседания Илья Репин делал здесь фотоснимки и эскизы - все материалы живописцы использовали во время работы над картиной. Полотно писали три года.
В центре сюжета картины - Николай II и представители императорского дома: младший брат царя Михаил, великие князья Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, который тогда был президентом Императорской академии художеств. Рядом с ними - лица, занимавшие важнейшие посты в государстве. Всего на картине изображен 81 человек.
Живопись второй половины XIX века - начала XXI века
Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. - посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. - посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. - посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).
Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX - начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».
Пополнение коллекции живописи второй половины XIX - начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).
За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX - начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX - XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.
В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.
К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ - начала XXI вв.
Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь - лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников - представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х - 1950-х гг.).
Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне - от исторической картины до натюрморта.
Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи - весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ - начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.
Ярошенко Н.А. Портрет художника Николая Ге.
1890. Холст, масло.
Рерих Н.К. Заморские гости.
1902. Картон, масло.
